Quedan pocos días para que culmine una exposición en la Morgan Library de Nueva York que reúne una veintena de cartas y el único manuscrito completo de la escritoraJane Austen.
La muestra Woman’s wit: Jane Austen’s life and legacy (El ingenio de una mujer: vida y legado de Jane Austen), que permanecerá abierta hasta el 17 de marzo, presenta además el único manuscrito que se conserva de esta autora correspondiente a su primera novela Lady Susan.
Aguda observadora de su entorno, Austen derrocha humor y sensibilidad en las cartas que se cruzó con su adorada hermana. La crónica social -casamientos, idilios y muertes- y las discusiones de moda están trufadas de deliciosos comentarios. Jane definió la temática de su correspondencia como “importantes naderías”.
El costoso precio del papel le llevó a usar el espacio al máximo escribiendo en sentido vertical sobre las líneas horizontales y aprovechando los márgenes. Durante sus viajes a la costa o a las casas de algún familiar, cada tres días enviaba una carta a Cassandra y en todas ellas, como la excelente corresponsal que era, recreaba un tono de conversación y cháchara. “Te he hablado en esta carta tan rápido como me ha sido posible”, escribe en una de ellas.
La muestra ofrece un completo repaso a la vida de Austen y hace un guiño a los detalles cotidianos que recogió en sus novelas. Un pequeño libro de cuentas muestra los gastos que anotó en 1783 (13 libras en ropa, 8 en lavandería, 3 en cartas y 3 en limosnas); un par de manuales de etiqueta y un conjunto de ilustraciones satíricas del siglo XVIII de James Gillray, testifican los usos y costumbres de la época. El retrato de Miss Q pintado por William Blake (que Austen aseguró que era la viva imagen de los personajes de Orgullo y prejuicio) y los grabados de Isabel Bishop que ilustraron las ediciones conmemorativas de sus novelas, ofrecen la visión gráfica del universo de esta autora.
“Hemos tratado de poner el material original en su contexto histórico y social”, explican en conversación telefónica el comisario de la muestra Declan Kiely y su asistente Clara Drummond. “Austen es una autora del XVIII, su sensibilidad está en sintonía con esa tradición y con el ingenio de ese momento”.
La inmensa popularidad de la que ha gozado la autora de Emma entre sus colegas es otro de los aspectos que esta exposición ilustra mediante notas y cartas de Nabokov, Yeats y Kipling, entre otros. Un vídeo recoge además los testimonios de autores contemporáneos como Siri Hustvedt o Colm Tóibín, que expresan su devoción por la autora.
La exposición señala la biografía que su sobrino publicó en el siglo XIX como el comienzo del mito Austen. El 16 de diciembre la escritora hubiera celebrado su 234º cumpleaños. En cuestión de popularidad, vive, casi dos siglos después de su muerte, uno de sus mejores momentos gracias, mal que le pese a los profesores de literatura, a libros que revisan en clave de terror adolescente su obra, como Orgullo y prejuicio y zombies. “Desde los noventa Jane está pasando por su punto álgido”, apunta Drummond. “Su ingenio ha superado la prueba del tiempo”.
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El FESTIM 010, Festival Internacional de Improvisación Teatral de Madrid 2010, supone la cuarta edición del festival de improvisación teatral más importante de Latinoamérica. Una oportunidad única para ver a las mejores compañías del mundo en esta disciplina. Se celebran en el Teatro del Canal.
El FESTIM 010 contará con un campeonato internacional de Catch de Impro -una vertiginosa muestra del teatro deportivo- y el estreno en España de cuatro espectáculos de improvisación teatral. Compañías de México, Colombia, Brasil y España compartirán el escenario y crearán nueve espectáculos únicos e irrepetibles sustentados en el humor, la creatividad y la participación del público asistente.
El nuevo Catch de Impro es un espectáculo distinto e irrepetible. Dos parejas de actores se enfrentan en el escenario como si fuera una velada de boxeo o un videojuego de lucha. Para ganar deben crear historias a partir de los títulos y las sugerencias del público, que manipula a los actores sin piedad. A lo largo de los siete asaltos que conforman cada velada, el maestro de ceremonias y sus ayudantes ponen distintas reglas y dificultades, ya sean estilos teatrales, géneros literarios o elementos que deben aparecer para que sea más complicado hacer reír al público y construir esas piezas improvisadas.
En este vídeo tienes un avance de las genialidades que puedes encontrar …
Durante el FESTIM 010 todas las compañías se enfrentarán entre sí en un emocionante torneo. Cada noche de competición habrá dos peleas, por tanto, en cada jornada del torneo se podrá ver a las cuatro compañías sobre el escenario. El domingo, en la gran final, una de las cuatro se proclamará campeona.
Al final de cada reto el público vota a la pareja que más le ha gustado hasta que resulta un único y digno ganador de la contienda. Todo ello envuelto en un cuidado montaje de luces, sonido y video-proyecciones en directo que hacen de cada velada una fiesta.
Horarios:
- Martes 23 de febrero 20:30 h.: Inauguración con un espectáculo donde participan todas las compañías.
- Jueves 25 de febrero a las 20:30 h.: Nuevo Catch de Impro (España contra Brasil y Colombia contra México)
- Viernes 26 de febrero a las 20:30 h.: Nuevo Catch de Impro (España contra Colombia y Brasil Contra México)
- Sábado 27 de febrero a las 22:30 h.: Nuevo Catch de Impro (España contra México y Colombia contra Brasil)
- Domingo 28 de febrero a las 19:30 h.: Final del Nuevo Catch de Impro
Con frecuencia los premios literarios resultan un fiasco y suelen ser mejores los finalistas, regla que se rompe en el caso del Premio Nacional de Narrativa 2009, cuyo ganador es Kirmen Uribecon “Bilbao-New York-Bilbao”,su primera novela. Es una apuesta por una literatura arriesgada, novedosa, que mezcla los géneros con soltura. El vuelo entre Bilbao y New York es el pretexto para armar una historia que evoca recuerdos de tres generaciones de una familia vasca que trabaja en el sector pesquero. Al margen del relato de la saga, el autor engarza asuntos tan dispares como el arte, el terrorismo, el oficio de escritor o el franquismo. Estamos ante un puro ejercicio literario que emigra de los railes convencionales para mostrar un mosaico donde caben los poemas, las cartas, los anuncios o los mails configurando otro modo de narrar. La voz en primera persona es muy habil para engarzar los distintos planos de tiempo, lugar y tema, sin crear ninguna fractura. Las pequeñas historias se agrupan dentro de la gran historia, en la que hay numerosas referencias culturales . Su técnica abocetada, aparentemente dispersa, recibe la influencia de las nuevas tecnologias y ofrece un estilo muy visual, fragmentado, todo con un lenguaje sobrio y sin estridencias.
De forma sutil subyace una idea de fondo: el viaje de la vida se refleja en el trayecto de avión, este simbolismo resulta un planteamiento interesante y sumerge al lector lentamente en la estructura narrativa, al ritmo del vuelo.
El único defecto, en mi opinión, es que los personajes estan simplemente esbozados en las minúsculas anécdotas que Uribe va desgranando y se echa en falta perfiles psicologicos de mayor calado.
Recientemente Isabel Mallén, compañera de blog, escribía sobre un escritor en busca de editor refiriéndose a Kirmen Uribe. Me alegra coincidir pues valoro mucho su gusto literario.
Esta es una de las preguntas más reiterativas que suelen hacerle a los escritores en las entrevistas. “Pregúntale a un manzano por qué da manzanas” zanjó la cuestión António Lobo Antunes en una ocasión ante la pregunta.
Pero una cosa es escribir por vocación y otra cuando te sientes obligado a hacerlo, aunque la vocación no haya desaparecido.
¿Por qué algunos escritores dejan repentinamente este oficio? ¿Qué razones podrían hacerlos perder su vocación? ¿Qué motivo los puede llevar a un silencio total?
¿Por qué no escribes? Sería mejor preguntar.
Juan Rulfo, un escritor al que admiro, al ser preguntado dijo: “Pues porque se me murió el tío Celerino, que era el que me contaba las historias”.
Una excusa que en algunos escritores puede tener algo de cierto: tener algo, pero algo interesante que contar. No siempre se tiene una buena historia que contar, ni tampoco se es tan genial como Rulfo para escribir un “Pedro Paramo”.
El francés Arthur Rimbaud, decidió cortar todo nexo con la literatura tras su segunda publicación, cuando tenía sólo diecinueve años, según cuenta Enrique Vila-Matas en su obra “Bartleby y compañía. En “Adieu”, texto incluido en su célebre obra “Una temporada en el infierno” (1873), el poeta maldito deja entrever su condición de escritor desterrado: “He intentado inventar nuevas flores, nuevos astros, nuevas carnes, nuevas lenguas. Creí adquirir poderes sobrenaturales. ¡Y ya veis! ¡Debo enterrar mi imaginación y mis recuerdos! Una hermosa gloria de artista y de narrador arrebatada”.
Hace algunos años le escuché decir a un joven escritor que para escribir era necesario haber vivido, tener experiencias. A él no le hicieron falta, o quizás sí, y las que cuenta son las propias de su generación.
Otro, también joven, necesitó introducirse en los mundos que quería relatar y ha viajado por todos ellos. Documentándose directamente de las vivencias de personas del lugar y en las Universidades por donde pasaba.
Preguntado Antonio Muñoz Molina en una entrevista a raíz de su último libro “La noche de los tiempos” si considera la escritura un acto placentero o doloroso, contestó:
“Hay momentos en que es un placer extraordinario y hay otros en que puede ser angustioso. Pero no hay que hacerse la víctima. Cuando era niño, los hombres mayores me decían -cuando seas grande, búscate un trabajo que sea bajo techado-. Este lo es y lo haces porque quieres”.
Y ahí es donde creo que radica la cuestión: en la libertad que tiene, sobre todo, el que lo hace por mera afición y que no está en los circuitos del libro. Porque la propia vocación de escribir también pasa por la desgana.
Por ejemplo en este blog. Empezamos muchos con ganas y ahora las personas que quedamos, a veces, nos da apuro estar tan presentes ante el vacío de los demás y nos privamos de poner la columna semanal, con la que nos comprometimos, para no salir tanto “en la foto”.
El tiempo es un tema recurrente en la literatura y especialmente en la poesía. Al igual que Marcel Proust en su “busca del tiempo perdido”, actualmente seguimos hablando del ayer, del hoy y del futuro.
Milagros Salvador, poeta madrileña que cuenta en su haber con nueve libros publicados, acaba de presentar su poemario “Jornada de retorno”: sesenta y cuatro páginas y cuarenta y un poemas que viajan a través del tiempo y la memoria como valores sagrados que hay que rescatar y custodiar. En el prólogo afirma la profesora BeatrizVillacañas: “Milagros Salvador ha recorrido un camino suficientemente largo para poder ahora detenerse a mirar…./Detenerse a mirar cuando se ha llegado a donde la poeta ha llegado en su trayectoria, es tomarse el tiemponecesario para ver en derredor y para contemplar, desde la etapa presente de su viaje, todos aquellos pasos decisivos que la trajeron hasta aquí.”
En la primera parte del libro titulada “El hogar de la memoria”los poemas hacen referencia a momentos ya vividos, como una celebración del ayer, incluyendo vivencias de la infancia : “La infancia es la raíz que se adentra en la tierra y nos sostiene coninvisibles brazos”. Temas como el fin de siglo, la primavera del 68 o los viejos discos de vinilo son retazos de un tiempo, no tan lejano, que la autora nos invita a volver a saborear.
Así arranca MilagrosSalvador: “Escribir es un retorno siempre,/ a la vida, a la voz,/ en la memoria que buscamos/ igual que en un espejo nuestra imagen,/amor de simetrías,/un trozo de pasión que nos señala/el camino del tiempo/ que marcó nuestro rostro, con su dedo infinito”.
Nada más comenzar nos encontramos con un hallazgo fundamental: la nitidez y densidad de la palabra. La autora imprime fuerza y alcance a sus versos, sin ningún artificio, con el único poderio de la palabra. En un articulo sobre “Literatura y Lenguaje” publicado recientemente en el boletín digital del Instituto Cervantes escribía : “El lenguaje poético se abre con la libertad de lo que no tiene fronteras; el lenguaje poético tiene el don de poder desafiar a las palabras…”
Esto es “Jornada de retorno”: un desafío a las palabras logrando su mayor verdad y plenitud para después brindarlas al lector con una luminosa y sugestiva carga de profundidad. El lenguaje es claro, evocador, teñido a veces de una leve nostalgia, rotundo en ocasiones. Milagros Salvador comunica a sus versos un notable ritmo y su poesía avanza como si de una pieza musical se tratara, sembrando armonía en los temas de ayer y de hoy.
La memoria, aunque en algún momento tiene brotes de dolor, es un arbol festivo del que la autora va colgando ramas como este fragmento del poema “Vivir en un color”: ”…por encima de sabias tentaciones/y a pesar de su tono de nostalgia/ rescato el violeta, /ajeno a resplandores de falso tornasol,/porque distingue las luces de lassombras/y me protege de la vida”.
El libro tiene una segunda parte que Milagros Salvador llama “Cuadernillo gris”, ahí aborda temáticas variadas y se inicia de este modo: “Y vuelvo a mis poemas,/al cuadernillo gris que frecuento en la tarde,/ donde dejo la huella de mi pluma,/ paciente hilillo que recorro/azul sobre el papel,/en el que espero siempre/ la inspiración esquiva,/ con la certeza de una enamorada,/ y ese rosomarino que nace y se renace/del pulso de vivir,/ esperando el prodigio,/de llegar a unos labios,/ por el mismo camino/que recorren los besos”.
La autora cierra el poemario con los llamados “Parnocicles”. Son frases muy cortas que nos recuerdan el sabor de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Ráfagas de pensamiento con un hondo aliento poético. Chispazos que nos interpelan o no hacen sonreir: ”El pasado es un ingrato, siempre nos abandona” o “El olvido es la cicatriz de la memoria”.
Como afirma Milagros Salvador“la memoria nos salva y nos redime”, una idea que expresa de forma sugerente en el poema con el que concluyo este post: ”Y entre los papeles/que guardamos un día,/nos encontramos siempre/el pedazo del almaque perdimos”.
Vale la pena conocer y adentrarse en la obra poética de esta autora.
Si el acto de elegir un libro fuera fácil no existirían tantos caminos para hacerlo. Caminos que otros nos proponen.
Que nos dejemos aconsejar depende del bagaje que cada persona tenga: formación, inquietudes, hábitos de lectura, etc.
A mí nadie me recomendó este libro. Un día paseando por una librería estaba reposando en una estantería. Vi la portada y pensé “otro libro sobre la guerra”, pero al acercarme, el soldado que está en primer plano en la portada tenía un gesto diferente; en vez de empuñar un fusil, ocultaba su rostro con la mano derecha. Esto me intrigó.
Nos gusta regalar libros. Un libro no es una colonia, pero si tenemos claro que no regalaríamos la colonia que usamos porque eso es una cosa muy personal. ¿Por qué no hacernos la misma pregunta con un libro? ¿Qué hay más personal que la lectura?
Y, sin embargo, caemos una y otra vez en el error; yo lo hago continuamente, no lo puedo remediar. Si un libro me gusta mucho lo regalo, incluso me he quedado sin él cuando no lo he podido encontrar, con el deseo de que esa persona lo pueda disfrutar igual que yo, que no deja de ser una ilusión por mi parte.
Dos veces he regalado “La ofensa” y, sin saber aún si he acertado, quiero recomendar de nuevo su lectura.
En un post anterior, “Economía de palabras”, comenté de pasada “Seda” de Alessandro Baricco, un libro de sobras conocido. La lectura de La ofensa me lo recordó, ¿cómo se puede decir tanto en tan pocas páginas? 142 en la edición de bolsillo.
Dice R. M. Salmón sobre esto:
“La brevedad de mis libros obedece a mi forma de escribir, equívoca en vez de unívoca, connotativa antes que denotativa, prácticamente carente de diálogos, una escritura que lo basa casi todo en el poder de la imagen y en la vida interior de los personajes, una literatura de la conciencia, en una palabra, que confía en la capacidad del lenguaje para emocionar y desvelar antes que en funciones más objetivas”.
Y lleva razón, porque ante sus palabras y lo que transmiten se es consciente de la tremenda poda a que han sido sometidas para dejar lo importante, el hueso que sostiene lo demás y la conciencia que hace preguntarse a su protagonista:
“¿Puede un cuerpo dimitir de la realidad? ¿Puede un cuerpo ante la agresión del mundo, ante la fealdad del mundo, ante el horror del mundo, sustraerse de sus funciones, negarse a seguir siendo cuerpo, suspender sus razones, abdicar de ser lo que se es; esto es, abdicar de ser una máquina sensible?”
Yo conocía a su autor, Ricardo Menéndez Salmón, a través de un programa de libros en televisión, “El público lee”, y me acordé que me pareció uno de esos escritores honrados con su escritura, quiero decir, que escribe desde dentro, desde lo que le importa.
No tengo en cuenta las novedades literarias. Ni tampoco me causa ningún trauma no haber leído un libro necesario. Son los libros los que me conducen, me cogen de la mano y me llevan por caminos infinitos.
Pero no siempre es así, a veces me dejo guiar por la sorpresa de una foto en la portada.
Y ya ven, no cejo en mi empeño. !Se ahorrarían tantas horas de lectura sobre la guerra si leyeran esta! ¡Tanto cine sobre el género! Se puede mostrar en 142 páginas de manera más sutil, sin fusil y sin imagen, sólo la que tú formes con su lectura.
Hay blogs que son especiales, que no solo informan sino que tienen un cariz distinto, de los que uno se siente orgulloso de que existan, al margen de cuestiones comerciales y de rentabilidad.
Mentes curiosas es uno de estos casos especiales, y no solo porque es un blog que da gusto leer cada día, sino porque su mismo nacimiento se ha salido de los cánones habituales en las redes comerciales. Y es que, habitualmente, cuando desde el mundo de la empresa online se piensa en el lanzamiento de un nuevo blog se suelen buscar y contemplar cuestiones de rendimiento comercial, dentro de los nichos de interés para el lector y, por supuesto, tratando de ofrecer calidad de información. Pero Mentes curiosas ha sido muy distinto …
Nació de la inquietud de dos de nuestros redactores, Ruben Gallardo y Antonio Segura “L’Artishta”, que querían un espacio en el que plasmar sus inquietudes científicas, culturales, de mentes curiosas que son. Me plantearon esa iniciativa y, fruto de la ilusión de todos, hoy tengo el placer de presentaros ese blog distinto, que lo es, Mentes curiosas.
Desde hoy mismo ya puedes disfrutar más de dos meses de estupendos artículos de divulgación científica, cultural y de humanidades, que podrás seguir cómodamente visitándolo cada día o suscribiéndote al feed RSS o en tu E-mail.
Esperamos que disfrutes este nuevo espacio, el blog 39 de nuestra red. La ilusión de los bloggers está garantizada, solo falta que aprecies la información valiosa que en Mentes curiosas encontrarás.
“No es verdad. El viaje no termina jamás. Solo los viajeros terminan. Y también ellos pueden subsistir en memoria, en recuerdo, en narración… El objetivo de un viaje es solo el inicio de otro viaje.” (José Saramago)
Desde hace algunos años viajo con frecuencia al Archipiélago de las Canarias, sobre todo a la Isla de Lanzarote. Sí, de nuevo estoy en Lanzarote mi “pequeño paraíso”, la isla por la que siento una especial atracción, quizá mi piel ha absorbido el magnetismo que desprende sus hermosos paisajes y me he apegado a su entorno. Un alto para disfrutar de la tranquilidad necesaria y reponer fuerzas para continuar con los viajes proyectados para el nuevo año 2.010. Como siempre una anotación en mi agenda, la misma frase corta y tajante rotulada en amarillo fosforescente: “Ir a Tías. Intentar de nuevo. Llamar a la Fundación”. Recuerdo el antiguo refranero popular que dice: “Quién lo sigue lo consigue”. Y una vez más visito el pueblo de Tías con el propósito de conseguir ese anhelado deseo que, desde hace mucho, persigo y cuyo final siempre resultó fallido: “estaba en el lugar indicado perono era el día señalado”. Entonces, abatida y triste abandonaba la villa. Pero esta vez es diferente, me embarga la ilusión, esa ilusión que ha ido “increscendo” y que el tiempo ha estado sosteniéndola en vilo.
Al fin, se produce la conjunción del tiempo y el sitio en el que mi admirado e insigne escritor José Saramago se halla en su hogar lanzaroteño “A Casa”, situada al otro lado de la linde que le separa de su espacio de trabajo, al que acude cada día. Mi perseverancia ha dado resultado y ha sucedido lo que tanto anhelaba: una cita para visitar la Fundación José Saramago. Decenas de preguntas se entrecruzan en mí mente ¿Me recibirá? ¿Estrecharé su mano? ¿Escucharé su voz? ¿Me emocionaré ante su presencia?- Sí, estoy segura e intentaré controlar mis sentimientos- Tan sólo de pensarlo, me excita. Por otro lado, soy consecuente con la realidad y lo más probable es que no suceda ese ansiado encuentro, aunque mantengo aún la esperanza.
Consulto mi reloj. Falta poco más de media hora. Aunque es mediodía y pese al Sol, el viento alisio permite caminar. Decido dar un breve paseo por Tías, el lugar elegido para esta importante Institución. Su recorrido es corto y a la vez pintoresco por el paisaje que le rodea, su arquitectura armoniza perfectamente con su entorno, además de la paz y el sosiego que se percibe. Enclavado en el Paisaje Protegido de La Geria, se alza sobre una pequeña loma de suave pendiente. Respaldado por Montaña Blanca y por el llamado Lugar de Abajo, un grupo de casas blancas que adornan sus tejados con las típicas chimeneas lanzaroteñas, llamadas vulgarmente “cebollas”, jardines de flora autóctona dan acceso a las viviendas. Aquí y allá se mezclan con otras edificaciones de estilo vanguardista. Subiendo la calle principal, a un lado y a otro las hileras de casas tradicionales con sus balconadas verdes, correderas y un poco más allá los restos de un antiguo molino blanco nos guían hasta el centro de la ciudad.
Mientras camino hacia la Fundación recuerdo la primera vez que leí a José Saramago, su título “Viaje aPortugal” (1.981) una auténtica guía para el viajero. Años más tarde, lo tomé como referencia para iniciarme en la difícil tarea de escribir las experiencias y peripecias vividas durante mis viajes en solitario y así compartirlas con los demás. Después siguieron otras obras, el encanto y la ternura que descubrí en la lectura de “Las pequeñasmemorias” (2.006) entre las que más me impactaron fueron “Ensayosobre la ceguera” (1.995) y “Las intermitencias de la muerte” (2.005) Ahora, en mi bolso, un par de ejemplares de la penúltima obra publicada “El cuaderno” (2.009) con el fin de obtener su dedicatoria, además de un libro titulado “Sevilla Universal” para donarlo a la Biblioteca.
A las afueras del pueblo, sobre un montículo desde el que se disfruta de una hermosa panorámica está ubicada la Fundación José Saramago. Altos muros de roca volcánica guardan su intimidad. En el interior circundado por jardines se alza la edificación que consta de dos plantas. A sus pies se extiende el abrupto terreno volcánico y algunas palmeras dan un toque de color. En la lejanía, resaltan la blancura de las casas y los hoteles que bordean la costa sobre el fondo azul del Océano. A la izquierda se puede divisar la ciudad de Arrecife y el Puerto.
En el instante que atravieso la puerta del jardín percibo que mis pulsaciones se aceleran y la mente queda bloqueada. Intento controlar mis impulsos. Después de la presentación y saludos de rigor, una frase incontrolada escapa de mis labios ¿Está el Sr. Saramago? Con la amabilidad y cortesía que les caracterizan, la señora Sharo y el señor Javier Muñoz excusan la presencia del escritor por motivos personales. Les hago partícipes de la tristeza y desilusión que me embarga en esos momentos, todo ha sido como una frágil pompa de jabón. Solícitos me indican que puedo dejar los libros, una vez firmados, los enviarán a mi domicilio de Sevilla. El interés, quizá insistente, que demuestro no pasa desapercibido.
Dadas las circunstancias, el Sr. Muñoz tiene la gentileza de dedicarme unos minutos de su tiempo para mostrarme la Biblioteca y despacho donde trabaja el insigne autor. Ante tal honor, acepto inmediatamente.
Durante el recorrido mi curiosidad comienza a despertar y se transforma en mil y una preguntas que, amablemente, son respondidas por el Sr. Muñoz. De este modo, se inicia una amena conversación versada sobre anécdotas de la vida y obras de José Saramago, así como de su Fundación.
Me impresiona contemplar la estancia que acoge parte de la Biblioteca y el despacho, de altos techos y cristaleras laterales que proporcionan luminosidad a este lugar. En el centro, estratégicamente colocado, el mobiliario que componen el despacho. Destaca su mesa de trabajo sobre la que impera el orden, es muy exigente consigo mismo, y un sillón giratorio de cuero negro. Preside la misma un antiguo ordenador, fiel artilugio que aún funciona y cuyo disco duro custodia como un tesoro algunas de sus importantes obras. Ahora escribe en otro de última generación. A su derecha, una pequeña estantería donde están colocados sus libros de consultas. En la pared posterior un impresionante cuadro del escritor y su esposa Pilar del Río.
Circundando la estancia están instaladas las estanterías repletas de libros, minuciosamente catalogados y la mayoría corresponden a la primera edición. Actualmente esta Biblioteca cuenta con unos 14.000 volúmenes. Tiene por costumbre comprar libros en todos los lugares que visita.
En las vitrinas expositoras observo documentos, manuscritos, libros antiguos, carpetas, dibujos y un sin fin de interesantes objetos. Ante mi asombro, el Sr. Muñoz me muestra unas copias, que sostengo entre mis manos, es la galerada que escribió en 1.948, titulada “Claraboya”. En este trabajo tachó su nombre y utilizó el seudónimo de HONORATO. Una fugaz reflexión y rectificó. Esta obra nunca se publicó, la editorial se la devolvió al cabo de unos 20 años.
Mi entusiasmo va en aumento. Amarillentas hojas escritas a máquina y después rectificadas o subrayadas en amarillo. No suele tirar los apuntes ni los documentos informativos de sus investigaciones, actualmente están digitalizando las conferencias escritas, textos y anotaciones.
Como anécdota, el primer libro que leyó en su niñez se lo ofreció su madre y que, como oro en paño, guardaba. Este fue el detonante para que se animara en la lectura. Aquél libro se perdió. Sin embargo, a través de una persona entusiasta de las ediciones antiguas, consiguió los dos únicos ejemplares que existían. Conocedor de lo que Saramago sentía por aquél libro que recordaba con tanto cariño, se lo ofreció como presente. Y es éste el que he tenido la ocasión de hojear sus páginas.
En la actualidad está escribiendo un nuevo libro. Prefiere escribir obras cortas, entre novela corta y relato largo. El trabajo narrativo de José Saramago goza de una admiración sin límites, es un acercamiento cálido a la vida cotidiana. Su obra está considerada por los críticos como una de las más importantes de la Literatura Contemporánea, además de las traducciones a portugués y francés de unas 700 obras de otros autores.
Poco, casi nada, puedo añadir a la biografía de este escritor, periodista y dramaturgo, indiscutible por su originalidad y su controvertida visión de la historia y de la cultura. Saramago es dueño de un mundo propio, minuciosamente creado libro a libro. Distinguido por su labor con el PremioNobel de Literatura (1.998) y numerosos galardones y doctorados, entre ellos el Título de Hijo Predilecto de Andalucía (2.007) cuyo discurso improvisó completamente y la investidura como “Doctor Honoris Causa” por la Universidad de Sevilla.
El tiempo pasa y la visita llega a su fin. Para mí ha sido muy emotiva y enriquecedora. Desde aquí quiero agradecer a la señora Sharo y al Sr. Muñoz su atención y amabilidad.
Esta vez “he estado tan cerca y a la vez tan lejos…” En mi próximo viaje, lo intentaré de nuevo.
“Todos somos productos de la cultura, de la historia, de un idioma. Pero no podemos quedarnos ahí y encasillarnos. Sobre todo tiene que primar la identidad humana” (José Saramago)
Hay personajes históricos que gozan de fama por una obra de arte o una hazaña prodigiosa pero quizá su vida personal ha permanecido oculta por motivos diversos . Este podría ser el caso de Jorge Manrique, conocido mundialmente por su poema “Coplas a la muerte de su padre”. Poco sabemos de su vida.
La periodista Carmen Riaza es la autora de una síntesis biográfica de este personaje titulada “Recuerde el alma” en la que logra una certera aproximación a su perfil psicológico Ha realizado un trabajo concienzudo de investigación y documentación volcado en una muestra de valiosos datos engarzados y enriquecidos con imágenes de toda la geografía manriqueña. El historiador Luis Suarez afirma en su prólogo ” Sin los sentimientos es indudable que las explicaciones se tornan insuficientes…./De alguna manera Carmen Riaza en este libro trata de hacer esa operación clave haciendo “despertar el alma dormida” para poder contemplar “como se pasa la vida”.
La narración contempla los diez últimos años de la vida de Jorge Manrique cuya temática se centra en la lucha entre los partidarios del hermano de Enrique IV de Castilla y los defensores de la legitimidad de Juana que, logicamente, apoyan a Isabel y Fernando. Entre ellos están los Manrique, familia noble y distinguida de tierras jienenses. El relato arranca cuando Jorge es nombrado comendador de la fortaleza de Montizón y, a partir de ese momento, se ve implicado en continuas batallas, aunque también hay tiempo para el amor, y en Toledo contrae matimonio con Guiomar de Castañeda. La guerra, el amor y la poesía constituyen los ejes de su biografía.
Casa natal de Jorge Manrique
Carmen Riaza enlaza los hechos históricos con reflexiones y pensamientos de Manrique en una construcción literaria lineal, siempre a través de un estilo sobrio y muy ceñido a la realidad. No hay nada inventado, todos los personajes son auténticos y vivieron los acontecimientos descritos. El lenguaje, muy cuidado y agil, ofrece ciertos toques de lirismo.
“Solo dispone de palabras y está ante el pliego en blanco: el terrible reto para el que ha sido tocado y herido por la pasión maldita de la poesía. Está prisionero de la confusión de sus pensamientos, no alcanza a a discernir ni poner nombre a los estados interiores que aparece y se esfuman como nubes, como el viento o el polvo…./ideas como éstas: ignora el alma, quizá duerme -se dice-, y no sabe que discurre el tiempo como un río, fiel a su cauce si la fuente no traiciona, si el manantial no cesa”
Los personajes están solo esbozados pero permiten que el lector penetre en su interior y pueda captar los rasgos más significativos de su personalidad, entre los que destacan la humanidad y profundidad de sentimientos.
Apenas existen los dialogos, solo breves atisbos de conversaciones. Lo importante es el mundo íntimo de Manrique y el proceso de gestación de su celebre poema.
Me ha resultado muy interesante la lectura de “Recuerde el alma” pues he podido adentrame un poco en este poeta, casi legendario, que todos conocemos desde niños gracias a esos magníficos versos de los que inserto un fragmento.
Esta es una de las preguntas más reiterativas que suelen hacerle a los escritores en las entrevistas. “Pregúntale a un manzano por qué da manzanas” zanjó la cuestión António Lobo Antunes en una ocasión ante la pregunta.
Hay personajes históricos que gozan de fama por una obra de arte o una hazaña prodigiosa pero quizá su vida personal ha permanecido oculta por motivos diversos . Este podría ser el caso de Jorge Manrique, conocido mundialmente por su poema 
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