Por aquellos años eran muy frecuentes las publicaciones literarias. Una de ellas, “La Revista de Canarias”, que fue la primera en difundir estas ideas renovadas que dieron lugar al nuevo estilo de positivismo literario. Sus redactores y colaboradores comenzaron a transformar el estilo, sobre todo en poesía, que adoptaría como característica especial, el marcado sentimiento de amor a la patria chica y a todo lo cercano.

Por lo tanto, los temas utilizados eran pues el paisaje típico en el entorno a la ciudad de La Laguna, lugar de preferencia de este grupo de poetas, por lo que son conocidos como Escuela Regionalista de La Laguna, que surge en el año 1878.Escribieron al sentimiento de nostalgia que embarga al canario, siempre que se ausenta de su tierra y añora su luz, en contraposición a los paisajes brumosos del norte que le producen melancolía.También reavivaron la corriente de simpatía por nuestros antepasados aborígenes, volviendo así a la exaltación del pueblo guanche como ya lo hiciera VianaLos poetas que pertenecieron a este grupo fueron:Nicolás Estévanez Murphy (Las Palmas de G. Canaria, 1838 – París, 1914)
Fue el impulsor de la Escuela Regionalista. Vivió una vida muy intensa dedicada a la Política y a la Literatura. Perteneció a una familia burguesa que tenía su residencia habitual en la isla de Tenerife, su padre era militar progresista de origen malagueño y su madre procedía de una familia de comerciantes de origen irlandés. Vivió su infancia en Tenerife y siempre llevó el sentimiento canario por todo el mundo, el cual plasmó en su poema más conocido, “Canarias”, que a través del tiempo ha servido a otras generaciones de independentistas como himno de su nacionalismo a ultranzas.Las estrofas más conocidas del poema “Canarias “ dice:

La patria es una peña,

la patria es una roca,

la patria es una fuente,

file:///home/marcamar/Imagenes/N.Estévanez.jpg

la patria es una senda y una choza.

Mi patria no es el mundo;

mi patria no es Europa;

mi patria es de un almendro

la dulce, fresca, inolvidable sombra.

……………………………

http://www.rinconesdelatlantico.com/num2/poemas_n_estevanez_1.html

(Lectura del poema completo)

Fue duramente criticado por este poema y el mismo Unamuno dijo de él

“…el hombre que tiene por patria un árbol, merece que lo cuelguen de él”…

Aunque luego, pasado el tiempo, se retractara y dijera que, en cierto modo, desde un almendro se puede ver mejor el mundo que desde una aldea.

Otras obras de este autor son:

Romances y Cantares, Memorias y Musa Canaria, donde se encuentran poemas dedicados a Santa Cruz, a Tenerife en general y muy especialmente al Teide.

Muere en París, donde se supone que escribió su poema más famoso.

José Tabares Bartlett (1850 – 1921)

 Es el poeta más importante dentro de la Escuela Regionalista. Aunque nació en Santa Cruz, vivió en La Laguna desde su adolescencia, y allí residió toda su vida. Estuvo bien relacionado socialmente y ejerció cargos oficiales.

Sus poesías aparecían en publicaciones como “La Revista de Canarias”, “Gente Nueva” y “La Ilustración de Canarias”

Más tarde serían recogidos en su diversos libros: “Bosquejo poético sobre la conquista de Canarias y un romance” (1881), “Estrofas” (1900), “La casa”, del cual dijo Menéndez Pelayo, que era ...un vigoroso sentimiento del paisaje canario….

Su último libro, “Ritmos” ( 1918 ) en el que ya se nota una nueva tendencia en su estilo, contiene sus famoso sonetos: “Puesta de sol”, “Las folias” “La lechera” y “A Josefina Ascanio”.

La tertulia que mantuvo en su casa de La Laguna fue centro de debates y polémicas, y un núcleo irradiador del regionalismo poético. A pesar de que en sus primeras obras se inserta plenamente en el vianismo, con cierto acartonamiento retórico, en su madurez remonta el vuelo adoptando un lenguaje más sencillo y más sobrio.
Antonio Zerolo Herrera (1854 – 1923 ) Nació en Lanzarote y vivió en la Laguna, donde llegó a ser catedrático y director del Instituto de Canarias.

 Es considerado el poeta más entusiasta para cantar las excelencias de nuestra tierra, veamos si no esta estrofa que dice:

 “Desde la sierra bravía

hasta el mar que nos abraza,

todo es luz y poesía…

¡No hay tierra como la mía

ni raza como mi raza!”

 Tuvo muchos éxitos a lo largo de sus distintas etapas en que se presentaba a concursos poéticos y Juegos florales de Canarias y de toda España.

Vivió fuera muchos años, dio clases en el Instituto Jovellanos de Gijón, tarea que desempeño con mucho talento y dejando una huella imborrable en todos los que le conocieron. Tanto fue así , que fue propuesto y nombrado académico de la Real Academia de la Lengua Española, nombramiento que se llevó a cabo en junio de 1922. Su carrera literaria fue muy precoz y colaboró con poesías, artículos, discursos y prosas en diversas publicaciones de España y Latinoamérica.

En las Islas escribió para la “Revista de Canarias”, “La Ilustración”, “Museo Canario”, “Las Novedades”, “El Memorándum” y “Diario de Tenerife”. Sus composiciones más conocidas son: “Ensayos poéticos sobre la conquista de Tenerife y La Palma”, “La cueva del rey Bencomo” “Canto a la conquista” y otros.

Aquí en este enlace podemos leer algunos de sus poemas :

http://colegiozerolo.org/AntonioZerolo.htm

 Su vida y sus versos estuvieron alentados por un poderoso esfuerzo anímico, un espíritu creyente y un sentimiento patriota. Murió en La Laguna en 1923.

 Guillermo Perera Álvarez (1865 – 1926) Lagunero, que destacó sobre todo por ser un gran estudioso de la figura del poeta Viana, a quien admiraba y emulaba en sus escritos. Su obra no fue tan extensa como la de otros poetas de su generación, pero así lo definía su gran amigo, el escritor Benito Pérez Armas: “…fue un rezagado, un poeta de gustos sencillos, de musa apacible y sincera,….Espiritualmente pertenecía a la gloriosa época romántica. No supo o no quiso saber de la evolución de la lírica hacia formas más complicadas y perfectas….Fue un ingenuo, que cantó tan ingenuamente como un pájaro, por la necesidad de comunicar las sensaciones, sin cuidarse de nada que fuera extraño a su propia emoción”

Su obra principal fue “La Princesa Dácil” publicada en 1865 y basada en la obra de Viana. en 1897 se le premia el poema “Amor patrio”. En 1919 publica “La Fuente de la selva” en la que sigue insistiendo en el personaje de la Princesa Dácil.

Otros poemas suyos fueron: “los barcos”, Las folías”, “La calumnia”, “Desconsuelo”, “Ecos de mi tierra”… y además, como anécdota decir de él que gustaba de escribir en los abanicos de las damas , romaces de requiebros amorosos. Muere en su ciudad natal en 1926.

Domingo J. Manrique (1869 – 1934)

Nace en Fuerteventura, estudió en La Laguna, en el Instituto de Canarias, del cual llegó a ser Catedrático de Caligrafía desde 1904 hasta el final de su carrera profesional. Colabora en distintas revistas y periódicos de su tiempo y concursa en los famosos Juegos Florales, especialmente los organizados por el Ateneo de La Laguna. En 1900 y en 1908 obtiene primeros premios con sus composiciones “Aguere” y “Patria” .

En 1919 imprime su leyenda canaria “El Mencey de Abona”, un canto lírico y dramático a la raza canaria desaparecida, a sus virtudes, y especialmente a su nobleza.

Es un apasionado rubeniano y conserva ese espíritu romántico que le lleva a ser un galanteador de fama. Escribe el poema “Arrorró” de gran belleza y apasionado regionalismo. También son famosos sus sonetos. Muere en Madrid en 1934, donde residía por motivos de la formación de sus hijos.

Diego Crosa y Costa (1869 – 1942) Santa Cruz de Tenerife.

Es más conocido por el seudónimo “Crosita”, que él mismo eligió para firmar sus trabajos tanto de pintura, dibujo, caricaturas o textos. De espíritu ingenioso, amenísimo conversador con un fino estilo irónico. Dibujante, acuarelista, cultivador del romance y de la copla con tintes humorísticos.

En 1923 publica su colección de coplas canarias, tituladas “Folías”, que todavía hoy son las que cantan las innumerables agrupaciones folclóricas de las islas. También yo recuerdo, cuando pequeña en la isla de La Gomera, que le pedía a mi abuelo las estampitas que venían en las cajetillas de cigarros, en las que se veían la caricatura de cada uno de los personajes de la época y debajo, la correspondiente copla, obra de Crosita. Mis hermanas y yo competíamos para coleccionarlas y luego hacíamos nuestros propios recitales en los atardeceres gomeros. Así aprendimos a leer, porque la escuela quedaba muy lejos. Valga esta anécdota personal para expresar mi agradecimiento a la memoria de “Crosita”.

En 1910 estrena, en Santa Cruz, su comedia costumbrista canaria, “Isla adentro”. Sus romances están recogidos en dos romanceros: Romancero Canario y Romancero Guanche. Y para terminar este capítulo, nada mejor que unas coplas de las “folías” de Crosita:

Siete jardines en flor

que arrulla tranquilo el mar,

una madre toda amor…

esa es mi tierra sin par.

M.C.M. (marcamar)

Hasta finales del siglo XVIII no aparece en la Literatura Canaria la figura de la mujer. No he podido encontrar ni rastro de escritos femeninos hasta que aparece en la historia, la que se supone ha sido la primera escritora canaria, de la cual lo primero que nos salta a la vista es su apellido: Viera y Clavijo.

María Joaquina Viera y Clavijo.-

Puerto de la Cruz (Tenerife), 1736 – Las Palmas de Gran Canaria, 1819.

Está considerada la primera mujer poeta de Canarias.

Hermana del primer historiador canario y máximo exponente del movimiento ilustrado en las Islas, José Viera y Clavijo, del que ya hemos hablado en artículos anteriores (Ilustración y Tertulia de Nava) y que personalmente para mí, ha sido la mente más preclara de todos los tiempos, hasta ahora, en la Literatura Canaria. Sin embargo, de su hermana apenas se conoce su biografía.

Los pocos apuntes biográficos que existen la sitúan en el marco existencial de su hermano, a quien acompañaría toda su vida, en Las Palmas, cuando fue nombrado Arcediano de Fuerteventura, y ella le acompañó para atenderlo.

Debió ser gran compañera y admiradora de su hermano, a quien pudo, además, prestarle el gran apoyo intelectual que su propia cultura y preparación le permitían.

De ello ha quedado constancia en un inventario de los escritos de don José que redactó doña María: cuatro hojas en octavo, con los títulos perfectamente ordenados por temas, que acompaña a uno de los más bellos manuscritos de José Viera y Clavijo que conserva el Museo Canario de Las Palmas: el del poema “Los meses”.

Según el historiador Álvarez Rixo, Doña María Viera y Clavijo cultivaba la escultura además de escribir sonetos esdrújulos.

Al parecer, escribe sonetos esdrújulos a la manera de Cairasco, aunque ninguno de estos sonetos se conserva, pero sí otras composiciones que no carecen de interés. Sus poemas fueron recopilados en 1880 por el historiador grancanario Agustín Millares, pues hasta ese momento fueron inéditos.

Actualmente hay publicada una obra titulada, Poesía, documento histórico particularmente valioso que expresa la moral de una época que comenzaba a cambiar costumbres, tradiciones y convicciones. Ha sido editada por Volcado Silencio y lleva prólogo de Elica Ramos, poeta actual.

Ya en la segunda mitad del siglo XIX, y aprovechando el momento de la poesía romántica, pudieron abrirse paso algunas aguerridas mujeres con un cierto nivel cultural como para hacerse presentes en la Literatura. Entre ellas:

Victoria Ventoso y Cúllen (1827 – 1910) Natural del Puerto de la Cruz

Dejó casi toda su obra en un libro titulado : Ensayos Poéticos, y que permanece inédito.
Sus temas preferidos fueron el campo y el mar y también cantó sobre todo a los amores del hogar.
Diversos críticos nos han hablado de ella como una poeta de gran inspiración al estilo de Santa Teresa y con una gran
ternura.
Fernanda Siliuto Briganty (1834 – 1910)

La poetisa Fernanda Siliuto Briganty nació en la denominada Villa Abajo de La Laguna, bautizada el 23 de marzo de 1834 en la parroquia de Santo Domingo. Su padre era peninsular y la madre portuense.

El siglo XIX isleño fue un semillero de poetas acompañados por bellas y tiernas criaturas, un mundo de sombras y felicidades, los abanicos de ellas estaban y recogían poemas que hoy guardan sus descendientes como tesoros, fue aquella juventud cantada por Rubén Darío que se va para no volver…

De esta poeta se conocen algunos poemas, como “Pensamiento y Meditación” de arrebatada exaltación romántica .

Cesarina Bento Montesino (1844 – 1910)

Nace en la isla de La Gomera, en el pueblo de Agulo, en el seno de una de las familias dominantes de la época.

Su obra poética apenas es conocida globalmente. Emigró a Cuba con sus padres cuando sólo contaba diez años.

Cesarina había escrito en Cuba los poemas iniciales que darían forma a su actividad poética posterior, ya en España.

Escribe también sobre su isla natal y de sus mayores: La Gomera.

Su producción literaria se dio a conocer por Sebastián Padrón Acosta en el trabajo “Musa isleña: Anchieta…”, publicado en Biblioteca Canaria 1940 que dirigía Leoncio Rodríguez.

En el diario de la finada confiesa haber escrito varios libros en Cuba, se entiende en viajes posteriores, que permanecían inéditos, salvo el trabajo que había comenzado y que tituló “Las víctimas de un adulador”.
“Rastros de ceniza” de la colección Voces de la Gomera, nos presenta también parte de su obra.

Isabel Poggi de Llorente .
Nacida en Santa Cruz de Tenerife .Con ella y su poesía comienza el post-romanticísmo, lo que podemos observar en sus poemas “La verdad” y “El mundo y el recién nacido”.
Son también dignas de mención sus estancias “Noches serenas” y sus décimas “A las horas”.
También fue colaboradora en las revistas literarias “Museo Canario” y “Ecos de La Laguna” en los años 1868 y 1878.

Dolores Stanilas. También nacida en Santa Cruz de Tenerife, de marcada inspiración religiosa, como podemos ver en sus poemas “A Jesús Crucificado”, “El Pan Eucarístico” y “La creación”.

Francisca Fleitas. Otra poeta natural de la capital de Tenerife en el siglo XIX. Su poema más conocido: ¡¡Ellas!!

Ana Laso de Curbelo. Natural de Lanzarote, autora de unas quintillas dedicadas a llorar el fallecimiento de su hija.

Carmen G. del Castillo. Nacida en La Orotava, escribió poesías llenas de agilidad y de gracia como “Mi ventana” y otros como “Hoy”y “Soneto”. Colaboró también en “La revista de Canarias” y fue esposa del también poeta insular, Fernández Neda. Murió en Madrid en 1905.

Agustina González y Romero, «La Perejila».

Esta poetisa nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1820. Se le conoce con el nombre de «La Perejila», que era su pseudónimo. Fue integrante del notable grupo de poetas satíricos que escribió en esta ciudad a fines del siglo XIX y en el primer tercio del XX. Su satírica era agresiva y burlesca, aunque no toda su producción literaria pertenece a este género. Sus textos, que eran en su mayoría de composición improvisada, no se habían reunido en un libro hasta 1963, cuando Néstor Álamo los recopiló en el volumen titulado Poesía. Falleció en 1897.

A continuación mencionaremos a otras poetas, que sin haber nacido en Canarias, vivieron y desarrollaron su vida literaria en las islas y le cantaron a esta tierra haciéndola suya. Entre ellas tenemos a :

Ángela Mazzini. Ángela Mazzini era gaditana de padre italiano y debió de nacer sobre 1809, como indica M. Rosa Alonso (historiadora actual)

Por razones de su matrimonio con el comerciante francés Honoré Bridoux residió en distintos lugares, entre ellos en Santa Cruz de Tenerife, el último de sus destinos, a donde llegó, ya viuda, en 1852. En El Noticioso de Canarias de diciembre del 52 se anuncia la presencia de «una señora peninsular, instruida teórica y prácticamente en las referidas lenguas (francés, inglés e italiano)» que da lecciones «a las señoritas que gusten favorecerla» o a otras personas «a precios convenidos». Se refiere a Angela Mazzini, una mujer culta que en la recoleta ciudad canaria fue considerada y respetada.

Además de las clases de idiomas, y con el correr de los años, intervendría Mazzini en la prensa con artículos sobre instrucción pública, costumbres, comentarios literarios o asuntos de moda. Sobre todo, fue Mazzini interesante poeta que dejó más de medio centenar de textos en los periódicos de las islas (de Tenerife y de Gran Canaria) y en algunos de la Península, a lo largo de más de cuarenta años, desde los años cincuenta a los noventa del siglo. Murió en Santa Cruz de Tenerife en 1894. (Texto extraído de un artículo de Yolanda Arecibia, profesora de la Universidad de Las Palmas de G. Canaria)

Victorina Bridoux y Mazzini de Domínguez.

Nació en Manchester el 9 de abril de 1835. Hija de Carlos Honoré Bridoux y Lefebre, de París, comerciante al por mayor, y de Angela Mazzini, nacida en Cádiz, poetisa, hermana del presbítero Antonio Mazzini y prima segunda del general José Mazzini. Como se puede observar, le vino de casta lo de la Literatura y lo de la alcurnia.

Llegó a Tenerife con su madre (Angela Mazzini) próxima a los veinte años y, casi inmediatamente, aparecen sus primeros poemas en El noticioso… precedidos de una nota muy encomiástica sobre sus saberes y formación. Casó muy pronto -y al parecer muy felizmente- con el capitán don Gregorio Domínguez de Castro. Fue Victorina poeta pródiga en textos, que aparecen en casi todos los periódicos canarios de la época (dijimos que murió tempranamente, a los 27 años). Pese esa desgracia de su temprana muerte, Victorina Bridoux fue poeta afortunada; porque su obra fue recogida y publicada como homenaje póstumo de su esposo (1863) en dos volúmenes, bajo el título de “Lágrimas y flores”. La publicación, además, apareció con una amplia nota biográfica de su amiga la novelista Rosa Sinués de Marco, entre otros textos.

Obras

Lágrimas y flores. Producciones literarias. Santa Cruz de Tenerife: Salvador Vidal, 1863

El bálsamo de las penas. Madrid: F.Escámez, 1863

Amparo. Zaragoza: Casañal y Cª, 1890

El secreto de la hermosura. Zaragoza: Casañal y Cª, 1890.

Mercedes Letona del Corral. Nacida en Montevideo, coetánea de Ángela Mazzini y Victorina, que también colaboró con ellas en la “Ilustración de Canarias”. Escribió sus endechas, muy estimadas.

La poesía femenina continuará desarrollándose con mucha más calidad en el siglo XX y ya retomaremos de nuevo el tema llegado el momento.

Los últimos poetas románticos en Canarias:

Roque Morera (Las Palmas, 1843-1898) fue un personaje popular y entrañable en su época, y puede considerarse como el último de los románticos canarios. Su vida fue la de un típico bohemio de final de siglo: tipógrafo, se alistó como marino de guerra, viajó por tres continentes y fue herido y condecorado en la guerra de Cuba.

Su vida se desarrolla entre Tenerife y Gran Canaria. Sus poemas fueron publicados en varios periódicos y recogidos en su elogiado libro “Delirios de un errante”.

La temática de su obra está entroncada con su propia vida: el vino, la orgía, el amor, la noche, los desengaños, el tedio y la muerte, así como el mar, espejo de tormentas, huracanes y tragedias.

“Nadie te nombra” con este título se publicó recientemente una antología de su obra en Santa Cruz de Tenerife (abril, 2004).

Rafael Martín Fernández Neda (1834 -1905)

Fue poeta tinerfeño que se había dado a conocer en 1859 por la publicación del poema dramático «Leyenda diabólico-fantástica, joco-seria y agridulce histórico-caballeresca del siglo XVI», escrita en colaboración, y nacida con voluntad paródica respecto a los más característicos de los temas románticos (sin embargo protagonizó el gesto más romántico de su vida suicidándose sobre la tumba de su esposa). En 1865 agrupó sus poemas en el libro Auroras, que mereció elogiosa reseña crítica de Benito Pérez Galdós.

Fernández Neda se inspira fundamentalmente, en Zorrilla y en Heine. en realidad su obra tiene dos vertientes ya contrapuestas: el Romanticismo y el Positivismo.

Al primer movimiento pertenece el cuento titulado “Un rayo de gloria” en el que se recrea glosando a sus islas, a su villa natal, La Orotava, a su madre, y sobre todo a su amada esposa Carmen, también poeta, que falleció prematuramente.

Su poesía positivista se manifiesta en su obra “Epístola a don Francisco de león Morales” en la que expresa su desilusión y donde deja patente una clara burla de los sueños románticos.

Y con estos dos poetas excelentes, damos por finalizado el capítulo dedicado a este movimiento poético que fue tan importante dentro de la Literatura Canaria del siglo XIX.

M.C.M. (marcamar)

Avanzado ya el siglo, es cuando aparecen los verdaderos poetas románticos que forman dos grupos: los románticos y los post-románticos.

Además es en este periodo, cuando surge en la literatura canaria como algo insólito, la figura de la mujer. Tanto es así que en la mayoría de documentos que hemos consultado, para hacer referencia a este hecho, se aplica el término “irrupción de la poesía femenina en Canarias”, como algo que rompiese las reglas establecidas hasta ese momento, hechas sólo y exclusivamente para hombres

Presentamos pues este capítulo en tres apartados:

A) La generación de poetas románticos:

B) La irrupción de la poesía femenina en Canarias.

C) Los últimos poetas románticos

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A) La generación de poetas románticos:

1.- José Plácido Sansón (Santa Cruz de Tenerife, 1815 – 1875)

Su formación académica todavía fue rigurosamente clásica, pero después de su importante aportación al género trágico (La conjuración de Venecia y otras), se pasó ya al estilo romántico, entre cuyas obras podemos destacar: “Ecos del Teide”, “El mar de mi patria”, “Lágrimas”…etc. También “Apuntes biográficos” que es dónde nos cuenta su vida y experiencias.

En 1841 comenzó a publicar su proyecto de “Ensayos literarios”, pero sólo llegó a editar tres volúmenes: El primero y el tercero de poesía y el segundo de tragedias.

2.- Ricardo Murphy (Santa Cruz de Tenerife, 1814 -1840)

Este escritor se puede decir que es el prototipo romántico, tanto por su vida como por las características de su obra.

No obstante, dejó buena muestra de su obra romántica.

Sus primeras composiciones denotaban una clara influencia del poeta español, Meléndez Valdés, pero luego ya sus poetas más admirados fueron Shakespeare,Byron y Walter Scott.

Destacamos “Una noche de máscara” que es una clara alusión irónica al Carnaval de Santa Cruz, y luego “La catedral de Londres” y “La despedida de Inglaterra”, con recuerdos nostálgicos de su estancia en Londres.

En América escribió el estremecedor poema “No es la patria” . Y ya casi agonizando en alta mar, escribió “Fantasía:Último sueño”.

3.-Manuel Marrero Torres (Santa Cruz de Tenerife,1823 – 1855)

De origen humilde y tipógrafo de profesión. También muere de tuberculosis al igual que su contemporáneo Murphy. Colaboró en los periódicos y revistas más importantes de la época en Santa Cruz: ”La Aurora” y “El Noticiero”

Al morir tan joven, sus poemas fueron publicados después de un homenaje póstumo que le hicieron los poetas románticos de la época, recitando junto a su tumba, entre los que estaban, Angela Mazzini, Victoria Bridoux, Claudio Sarmiento, José Desiré Dugour y Benito Lentini. Fueron precisamente

Angela Mazzini quien escribió el prólogo, y José Desiré escribió los apuntes biográficos, entre muchas cosas nos cuenta que Manuel Marrero Torres fue un gran admirador de la poesía de Lamartine, Víctor Hugo y Lord Byron.

Entre su obra, destacaron los poemas “La estrella de la tarde” y “Al sol” que recuerdan a Espronceda y “La odalisca”, inspirada en Zorrilla. También sus poemas dedicados a la muerte, “El pico de Tenerife” y “Un día de Semana Santa”.

4.- Ignacio de Negrín (Santa cruz de Tenerife, 1830 – Madrid, 1885)

Desde muy joven trabajó en los periódicos y revistas de su ciudad, Santa Cruz. Fue redactor de “La Aurora” donde publicó su “Ensayo poético sobre la conquista de Tenerife”.

Según la eminente y octogenaria historiadora, doña María Rosa Alonso, es aquí, con esta obra y con este autor, donde comienza la corriente historicista del Romanticismo, a la que ella llama el neo-vianismo porque se vuelven a sacar de nuevo los mitos de la princesa Dácil y todo ese mundo guanche, del que ya nos habló Viena y más tarde Viera y Clavijo. Pero lo más destacable de esta poesía romántica historicista, es la defensa y reivindicación de la raza indígena guanche y el ataque a los conquistadores castellanos por llevarlos a casi el exterminio, exaltando como héroe de su obra a Tinguaro.

Simultáneamente, este escritor estudió la carrera de marino hasta graduarse como Intendente de la Armada. Su vocación de marino hace que el mar esté siempre presente en su poesía. De hecho un libro suyo fue publicado con los poemas referidos al mar, titulado “Poesía del mar“, haciendo que se le considerara el poeta de la conquista del sentimiento del mar.

El mar para Negrín, según nos cuenta Padrón Acosta, ….es auténtico y en él puede el lector presenciar todas las operaciones de los bajeles y ver las naves ligeras, las lonas estridentes. El viento, que se querella entre los velámenes y las vergas. El mar de Negrín es el mar precursor de Tomás Morales.

Podemos también destacar otras composiciones de su poemario: ”El negrero”

una de historia de venganza que recuerda a “La canción del pirata” , “El cóndor”, “El capitán Wolf” y “Una mujer como hay muchas”

Y por último dos temas patrióticos en, “Trafalgar” y “Al combate del Callao”

5.-Claudio F. Sarmiento (1831 – 1905) Es considerado el mejor poeta entre los escritores románticos canarios, y además, el más fecundo creador de revistas, elemento importante para darnos a conocer esta época. Entre ellas:

El Eco de Canarias, “El Noticiero”, El Museo Canario, Aguere, El Álbum, etc.

Una muestra de su gran producción podría ser “Horas de Insomnio” “Horas de Fe”, “La derrota de Nelson”, “A un cementerio el martes de Carnaval”, “A un esqueleto” y “El mendigo” que recuerdan estas últimas a los conocidos Zorrilla y Espronceda, que se ve que le influyeron tanto que casi se le puede tildar de plagio, sobre todo en su libro titulado “La venganza de un desamor”, poema narrativo que recuerda el episodio de Zaida y Alí, en la obra “Granada” de Zorrilla.

6.- José Benito Lentini (Las Palmas de G. Canaria, 1835 – Tegueste, 1862)

De temperamento enfermizo, falleció muy joven, a los 27 años, y dejó su producción literaria publicada en el “Eco del Comercio”y en el diario madrileño “Círculo Literario”

Después de su muerte fueron recogidas y publicadas en un libro titulado, “Poesías de Benito Lentini”.

Sus modelos literarios fueron los poemas del los italianos Leopardi y Carducci y de los españoles Espronceda, Zorrilla , Quintana y Enrique Gil. También fue admirador de un poeta venzolano poco conocido, Abigail Lozano.

Su obra trata los temas más variados, desde la exaltación a la libertad, hasta los poemas más sentimentales, melancólicos y tristes. Entre ellos “Canto a Nerón”, “La muerte de Carlota”, “Horas satánicas”, inspirado en el “Himno a Satán” de Carducci.

7.- Diego Estébanez (1842-1866). Poeta lagunero, que será precursor de la Escuela Regionalista de La Laguna, que tendrá gran relevancia posteriormente en todo el Archipiélago.

Estudió Náutica y viajó durante once años por el mar de las Antillas y el Atlántico, entre la Península y Estados Unidos.

Dejó pocos poemas que reflejaban su corta y atormentada vida, pues también contrajo la enfermedad del siglo y murió joven, al año siguiente de haber sido nombrado catedrático de la Escuela de Náutica, en 1865. Su poema más conocido e intenso es “Romance Marítimo” y también “Un recuerdo a mi querida madre” Y por último el poema que más lo identifica con la corriente regionalista, es “San Diego del Monte”.

B) La irrupción de la poesía femenina en Canarias.

C) Los últimos poetas románticos

(Estos dos últimos apartados irán en el próximo capítulo)

M.C.M.

El afianzamiento de la burguesía comercial y las pugnas entre liberales y conservadores, el espejo de América entre la revolución y la independencia, y el auge del sentimiento nacionalista en todo el mundo, son indicativo de ello.

Se da en Canarias un variado caldo de cultivo en el terreno estético, con tendencias que ven desdibujados sus límites: postclasicistas, prerrománticos y románticos, costumbristas, etc. Es decir, se produce una mezcla de estilos literarios y artísticos, propios de una época de transición cultural importante entre el siglo XVIII y el XX.

Se conserva el afán por conocer lo del exterior y aumenta considerablemente el interés de diversos intelectuales extranjeros por la cultura insular y la naturaleza canaria, como lo demuestran los estudios históricos, geológicos, antropológicos y botánicos aparecidos en aquellas fechas y continuadores del interés expedicionario que las Islas habían suscitado el siglo anterior. Buena muestra de ello será la visita realizada por Alejandro Humboldt en 1799, que dio lugar a la inclusión del Archipiélago en el primer capítulo de su célebre “Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente”.

Es también una época de auge del género periodístico, bien de signo combativo en la más pura tendencia romántica, como en El Atlante (1837-1839) y La Aurora (1847-1848), o de orientación positivista, como en La revista de Canarias (1878-1882), que mantenía colaboraciones extranjeras y hasta algún corresponsal en París, y La Ilustración de Canarias (1882-1884), que se propuso una labor de divulgación cultural (sobre todo artística) sin precedentes.

A medida que va avanzando el siglo XIX se ve claramente como la tendencia es a ir consolidándose un estilo definido y concreto : EL Romanticismo.

El Romanticimo en Canarias

El Romanticismo significó el triunfo de las tendencias contrarias al Neoclasicismo, que proponía la continuidad de las normas tradicionales del clasicismo grecorromano. El Romanticismo por el contrario, pretendía crear un espíritu nuevo, libre de toda norma, tanto en la moral como en el arte.La Literatura pretendió ser la bandera de esta revolución, que en España representó con mayor fuerza el enfrentamiento entre las dinastías borbónicas y las libertades proclamadas por la Revolución francesa.Tanto en Canarias como en el resto de España, podemos distinguir dentro del Romanticismo, dos subperiodos:

El Prerromanticismo

Los poetas prerrománticos canarios:

Graciliano Afonso.- Nacido en La Orotava en 1775 y fallecido en Las Palmas de Gran Canaria en 1861. Su larga vida a caballo entre dos siglos, fue una contínua lucha en defensa de la libertad de pensamiento frente al absolutismo español.

Realizó estudios eclesiásticos en el Seminario de Las Palmas y la carrera de Leyes, en Alcalá de Henares. Fue diputado a Cortes Españolas por Canarias, y debido a su oposición contra el reinado de Fernando VI para evitar el absolutismo, tuvo que exiliarse de Canarias y estuvo 14 años en Venezuela y Puerto Rico, donde ejerció su vocación sacerdotal y literaria. Es en este periodo de tiempo cuando realiza su obra poética, recordando con nostalgia la vega de Tacoronte, el Teide, su catedral y sus amigos de tertulia.

Regresó a Las Palmas en el año 1837, al fallecimiento del rey de España, donde continua su obra literaria. Como corresponde a su formación neoclásica e ilustrada, su pensamiento y gusto literario se reflejan en sus composiciones, en su estilo y en sus géneros, creando una atmósfera refinada y sensorial, aunque huyendo del prosaísmo neoclásico. Su principal obra poética es El beso de Abibina, obra en la que se mezclan sensualidad y erotismo simbólico.

Escribió numerosos poemas de tipo histórico, religioso, político, bucólico, etc. Entre ellos destacamos: Poema a Nelson, La Asunción de Nuestra Señora, El sepulcro de su madre, Oda al mar, Oda al Teide…etc. Graciliano, al igual que Viera o los Iriarte, también fue un gran traductor de los clásicos. Nos dejó dos obras de Sófocles: Los amores de Hero y Leandro y la Antígona. Y de Horacio, La Eneida y también Arte Poética.

Rafael Bento y Travieso.- Nace en Gran Canaria y también realizó estudios eclesiásticos, pero se dedicó a la carrera militar.Como su contemporaneo Graciliano Afonso, sigue los gustos del Neoclasicismo poético, pero es sobre todo un cantor de la libertad del hombre y de la poesía. Dejó una numerosa producción poética de la cual publicó muy poco. Hoy ha llegado a nosotros gracias a las copias de don Juan Padilla, que tituló Poesías

Rafael Bento fue sobre todo un poeta de circunstancias, pues canta a personajes y acontecimientos de su tierra: El puente de Verdugo, El templo de Gáldar, La tumba de Viera y Clavijo, El sepulcro del General Gutiérrez, etc También se le puede considerar desde la óptica actual, como un poeta ecologista por su poema “A la destrucción de la selva de Doramas” y “Oda a la tempestad”

A continuación vendría: la primera generación romántica, la incursión de la poesía femenina en Canarias y los últimos románticos, que conformarán la segunda parte del post del Romanticismo de la siguiente entrega.

M.C.M (marcamar)

Y ahora ya sin más preámbulo, quiero retomar mi post donde lo he dejado. Les recuerdo que cuando hablé de José de Viera y Clavijo, les prometí un nuevo artículo sobre él y su participación en un acontecimiento literario de mucha importancia en el siglo XVIII en Canarias, concretamente en la ciudad de La Laguna, como fue la Tertulia de Nava.

Creo haber comentado que en esa época, La Laguna era todavía la capital de la isla, y el comercio con Europa había adquirido un gran auge, con lo que las relaciones con Europa eran casi más fluidas que con España (peninsular, se entiende) Y me viene ahora a la memoria una anécdota muy curiosa que cuenta que, cuando el Almirante Nelson intentó arribar a las costas de la isla de Tenerife y fue derrotado por los canarios, perdiendo su brazo en la batalla, y después de ser atendido debidamente por sus vencedores, fue el mismo Nelson el que le llevó la noticia a la Corona Española, de que sus huestes le habían derrotado en Tenerife.
Bien, pues de las estrechas relaciones comerciales con Europa, se recibieron también influencias culturales y literarias modernas. Y de este hecho surgieron las tertulias en una ciudad que el mismo Miguel de Unamuno la describe así, mucho más tarde en 1909 , en una tarde calurosa del mes de agosto. Dice entre otras cosas: “…calles espaciadas y rectas, aquel despejo, aquel aire de rigodón monástico, algo ceremonioso, todo aquello en que se adivina una creación señorial del siglo XIII, la diferencia de las rudas, viejas ciudades castellanas… La Laguna está vestida de casaca o de hábitos de frayles si queréis `[...] Tertulia en los conventos y en las Casas Señoriales, chocolate a media tarde, monjas reposteras, eternas conversaciones sobre el último caso en el que el Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición entendiera y de noche tal o cual aventura galante…”
Con estas notas preliminares podemos ya adivinar lo que fue la vida cultural y social en la ciudad de La Laguna durante el siglo XVIII.
Y ahora ya podemos centrarnos en lo que nos interesa: lo que fue la famosa Tertulia de Nava del Sr. Marqués de Villanueva del Prado en La Laguna, según nos lo relata el profesor don Enrique Romeu Palazuelos en su obra La Tertulia de Nava: … “lo mismo se discutía sobre la pluralidad de los mundos, se leía el último libro secreto llegado a la isla desde Europa o se comentaba lo bueno que estaba el vino que habían bebido en la última excursión a Geneto.
No todas las reuniones tenían carácter pacífico; había otras más tumultuosas y movidas, porque la Tertulia, vino a poner en pie de guerra a los intelectuales de la ciudad”

Los intelectuales de la ciudad a los que se hace referencia, es la clase monástica, conservadora, que había sido considerada la portadora de la cultura ciudadana. Pero al conformarse este otro grupo de intelectuales que se reunían y ponían en tela de juicio las actuaciones de los frailes, sobre todo sus sermones, se sintieron amenazados y no iban a permitir que un grupo de advenedizos le arrebatara la supremacía que habían ostentado hasta entonces, a pesar de que entre ellos se contaba con un fraile muy peculiar que es el que en cierto modo dirige y da fuerza a la Tertulia de Nava.

Nos referimos al abate José de Viera y Clavijo, natural del Realejo y convertido en la voz y el alma de la Tertulia, hombre de fino ingenio, gran orador sagrado y cumbre de los historiadores canarios de todas las épocas. (Ver su biografía y su obra en: http://www.edicionesidea.com/aplicacion/autores/ver.asp?ID=118

José de Viera y Clavijo

Esta tertulia constituyó un foco intelectual muy relevante y contribuyó a la difusión de las ideas ilustradas en Canarias, provenientes de Francia, a la aparición de los primeros periódicos manuscritos, a la creación de la Universidad de San Agustín y al surgimiento de la Real Sociedad Económica de Amigos del País en 1776.

No sólo existió en La Laguna la Tertulia de Nava, también hubo otras tertulias en el Hotel Aguere. Los hermanos Saviñón, Tomás y Domingo, recibían en su casa su propia tertulia. Los tres hermanos Estévanez Murphy, en la casa Estévanez, aún en pie en el barrio de Gracia, celebraban encuentros poéticos y políticos de carácter republicano. Algunas de éstas no coincidieron en el tiempo, aunque siempre existieron tertulias en la Historia de nuestra Ciudad porque aquí se tiene a gala divinizar la cultura. Pero fue la personalidad del V Marqués y luego la de su hijo don Alonso de Nava Grimón y Benítez de Lugo lo que, unido a la biblioteca de Nava, con más de 2.500 ejemplares, presentaron a la sociedad lagunera un activo irrebatible frente a las demás opciones. Este activo fue lo que atrajo a todos los viajeros extranjeros que pasaban por La Laguna, así como al grupo de ilustrados políglotas que asistían a las reuniones.

Por aquí pasaron casi todos los grandes viajeros europeos que nos visitaron entre los años 1752 y 1770, ya que era un foro donde se debatía y analizaba el ideario liberal aparecido en las ediciones de libros que llegaban a Tenerife, burlando la vigilancia de las autoridades del santo oficio que, justo es decirlo, siempre fue benigna y hasta tolerante con aquel grupo de ilustrados.

Escritores proscritos lo fueron Voltaire y Rouseau, cuyas obras pasaban a las manos de sedientos lectores espoleados por la incitación de lo prohibido.

Así pues, en esta Tertulia de Nava existía una total libertad cultural y una complicidad entre los tertulianos, de tal manera que, culturalmente y literariamente avanzaron a otro ritmo más acelerado que el resto de los ciudadanos que no asistían a dicha tertulia.

M.C.M. (marcamar)

Como producto de este resurgir económico y cultural, Canarias tendrá figuras capitales en el terreno literario. Unos, como Cristóbal del Hoyo y sobre todo el más avanzado para su época, que fue José de Viera y Clavijo. Fuertemente influidos por Feijóo, propagan sus ideas desde Canarias.

Otros como Clavijo y Fajardo y los Hermanos Iriarte lo hacen desde Madrid.

Cristóbal del Hoyo, Vizconde del Buen Paso (1667-1762)
Este presonaje peculiar y atípico según las costumbres del momento en personas de su categoría, destacó precisamente por sus ideas avanzadas: viajero infatigable, personalidad inquieta y vasto saber. Se debe considerar como un precursor de la Ilustración Canaria, si se tiene en cuenta su postura respecto a la ciencia y a la pedagogía, y también su determinación contra cualquier forma de opresión. Fue uno de los más osados defensores de la libre expresión que produjo la intelectualidad canaria entre los siglos XVII y XVIII.

Su “Carta de la Corte de Madrid” es un alegato contra la corrupción de las altas esferas, y también un perfecto diagnóstico sobre las causas de la decadencia generalizada de aquella época. Este texto supone un documento clave para conocer el cambio de mentalidad de la burguesía de Madrid. Y en el desarrollo de esta obra se puede ver la influencia de las ideas de Feijóo. Mientras que en sus poemas es clara y evidente la presencia de Góngora. Su «Soneto al Teide» configura otro de los mitos de la literatura canaria, el «mito del Teide» o «del volcán», de gran continuidad en la literatura posterior. Otro poema destacable de los más de 60 que escribió, “Soledad escrita en la isla de Madera”

La poesía de Cristóbal del Hoyo está inscrita dentro del estilo barroco y está surcada por la vivencia del autor, una vida azarosa y llena de conflictos amorosos y de actuaciones ilícitas contra las rígidas normas del Santo Oficio y contra la nobleza, por lo que, en muchas ocasiones, el mensaje poético se torna tan vívido, expresivo y emocionante, como pocas veces se puede hallar en la poesía española anterior al romanticismo.

José de Viera y Clavijo

El más célebre escritor canario del XVIII (2.ª mitad) es José de Viera y Clavijo (1731-1813), que fue historiador, traductor, poeta, botánico y profundo humanista. A él se debe la monumental Noticias de la Historia General de las Islas Canarias, o su Diccionario de Historia Natural de las Islas Canarias. Como poeta destaca por la continuidad del mito de la selva de Doramas en su poesía. Si Cairasco enalteció mitológicamente el tópico de la Selva, y Viana lo reasumió de un modo más realista, Viera y Clavijo, como botánico, fue testigo del comienzo de un desastre natural (la tala del bosque, consumada el siglo siguiente) y así lo cantó:

Montaña de Doramas deliciosa,

Quién robó la espesura de tus sienes?

¿Qué hiciste de tu noble barbusano?

Tu palo-blanco ¿qué gusano aleve lo consumió?

Yo vi el honor y gloria de tus tilos caer sobre tus fuentes…

Otras obras suyas destacables fueron:

Los vasconautas (1766) Se trata de un poema irónico en cuatro cantos, dotado de una peculiar intertextualidad con respecto a la Divina Comedia de Dante, pues el protagonista desciende a los infiernos de la mano del caudillo aborigen Doramas, y cuyo interés radica en la especial fusión de elementos históricos y mítico-fantásticos sin apartarse del talante ilustrado de la época.

La poesía didáctica está representada por curiosos títulos como Las bodas de las plantas, Los aires fijos, Al globo aerostático, Las cuatro partes del día, etc.

Escribió, además, una tragedia de corte neoclásico, La vida de Santa Genoveva, una novela, La vida del noticioso Jorge Sargo, (lo escribió a los doce años)

Además tradujo a Racine y a La Harpe, entre otros. (En otra ocasión escribiré sobre su participación en la primera tertulia literaria celebrada en Canarias en el siglo XVIII: Tertulia de Nava)

José Clavijo y Fajardo (1726-1806), (Teguise- Lanzarote 1726-1806) Es una de las principales figuras de la Ilustración en Canarias. Formado inicialmente en Las Palmas (Leyes, Humanidades y Teología) A la edad de veinte años llega a Madrid, ciudad en la que empieza a destacar por la defensa de las ideas ilustradas más liberales. Lo más relevante de su obra es la publicación, desde 1762, del periódico El Pensador, verdadera plataforma para lanzar sus críticas a las costumbres de los españoles del siglo XVIII. Sucesos azarosos de su vida, por otra parte, quedaron inmortalizados en varias piezas teatrales de la época, entre las que destaca el Clavijo de Goethe.

Tomás de Iriarte (1750-1791), educado en Tenerife, y miembro de una saga de intelectuales, se trasladó pronto a Madrid. Además de poemas didácticos, y piezas teatrales muy celebradas en su época, este autor destaca por sus Fábulas literarias (1782), colección de más de sesenta textos cuyos protagonistas son generalmente animales y donde se mezcla el didactismo, la sátira y la preceptiva literaria. Fue una época aquella muy propicia para este tipo de escritura, pues Madrid era una sociedad rica en acontecimientos escabrosos que servían de tema para la crítica más escarnada. Pongo un ejemplo para ilustrar:

La rana y el renacuajo

En la orilla del Tajo
hablaba con la rana el renacuajo,
alababan las hojas, la espesura
de un gran cañaveral y su verdura.
Mas luego que del viento
el ímpetu violento
una caña abatió, que cayó al río,
en tono de lección dijo la rana:
“Ven a verla, hijo mío:
Por de fuera muy tersa, muy lozana,
par dentro toda fofa, toda vana.”
Si la rana entendiera poesía,
también de muchos versos lo diría.

¡Qué despreciable es la poesía de mucha hojarasca!

M.C.M. (Mari Carmen Martín)

Encontramos en él otro ejemplo de autor barroco que se sumerge en la poesía mística y rescata al martirio como vía de salvación. Su Francisco de Asís está muy lejos del asceta lírico de la fraternalidad universal que hoy recordamos. Es un martirizado que alcanza la gloria por la identificación corporal con la pasión del Mesías cristiano. Todo el poema gotea cruento sufrimiento, contra un telón de fondo de excelsitud renacentista. Su lectura es una zambullida en una psicología inhumana, y para semejante hazaña es necesario estar preparado.
Un dato importante: Andrés de Abreu fue Comisario del Santo Oficio (Inquisición) en Canarias; aunque también es bueno precisar que esta terrible institución eclesiática sólo dictaminó cuatro condenas a muerte en la historia de las islas, y las cuatro se verificaron “en efigie”.

La influencia de Calderón es innegable. No obstante, la originalidad de las metáforas, algunas de las cuales hacen pensar en los poetas simbolistas, traslucen una identidad poética rotunda, y casi única en todo el ámbito del barroco español.

En lo formal: se trata de un larguísimo romance (828 cuartetas) de versos octosílabos de rima asonantada invariablemente en “e/o”en los pares. La obra está dada en un solo cuerpo, sin ninguna forma de división, lo que acentúa su dificultad, ya de por sí grave por lo que tiene de culterano, pues el poeta se preocupa en glosar, poetizando, anécdotas que, sin razón, asume como conocidas por el lector, al tiempo que el vocabulario se nutre en los rincones menos frecuentados del idioma.

Tampoco debemos pasar por alto el conceptismo quevediano, en esta perfecta síntesis del barroquismo hispano que asume y representa Abreu. Un solo ejemplo de los tantos que se pueden encontrar en su obra:

“Que en descollado edificio
sepultado los cimientos,
la última piedra es altura
de cuantas le precedieron”.

Despreciando la espontaneidad, se preocupa en burilar el verso y la expresión, lo que desemboca con grata frecuencia en notables hallazgos. Es permanente el uso del hipérbaton, no limitado a fáciles transposiciones, llegando incluso a la confección de verdaderos “puzzles” sintácticos.

Capítulo aparte merecerían los apareamientos (*) que constituyen la columna vertebral del código al que se ciñe el poema, y que se advierten con total claridad en el ejemplo anterior. “despeños de nieve”/ “cóleras del cierzo” – “horizonte – luz/ eternidad -tiempo/cielo -tierra/ “ángeles-menores” – “Aquél sol- estos astros” etc.

En la segunda mitad del XVII se produce un interesante florecimiento cultural en la isla de La Palma, donde surgen dos escritores barrocos: Juan Bautista Poggio (1632-1707) y Pedro Álvarez de Lugo (1628-1706).

El primero, de ascendencia genovesa, además de cultivar la poesía heroica :”Sonetos a los héroes ilustres de Hungría” (1688)? destaca por sus textos de carácter amoroso, en los que exhibe un elegante estilo marcado por una fina técnica conceptista. -

Pedro Álvarez de Lugo tiene hoy mayor interés gracias a sus obras en prosa, entre las que destacan “Convalecencia del alma”(1689), y el texto recientemente descubierto por Andrés Sánchez Robayna, “Ilustración al Sueño”, único comentario literario que se conoce de esa época sobre la obra “Primero Sueño” de la mayor poetisa barroca de Hispanoamérica, sor Juana Inés de la Cruz.

Está formada por una serie de poemas religiosos y moralizantes. «Medita los beneficios de Dios» y sus tres sonetos dedicados a Fabio, conforman lo mejor de este autor. Hay también en sus versos, densos y trabajados en exceso, algunos detalles que se adelantan al neoclasicismo.

Lo más popular de su obra está dedicado a la celebración regional de la “Virgen de las nieves”, y esto ha hecho que su obra permanezca vigente en la conciencia de su pueblo, que con cada nueva reiteración litúrgica repetirá sus versos, en medio de un particularísimo “Auto de Fe”.

Dentro de la estética barroca debemos considerar también la obra del tinerfeño fray Andrés de Abreu (1647-1725), considerado uno de los mejores poetas de ese estilo en Canarias y autor de un poema extenso en el más puro estilo conceptista: “Vida de San Francisco de Asís “(1692).

LOS CRONISTAS

En los siglos XVI y XVII las obras de los cronistas e historiadores también cumplen un papel estrictamente literario, como correspondía a un género de este tipo. Junto a pretendidos datos verídicos y a descripciones más o menos certeras, los cronistas de este periodo, siguiendo los pasos de los más antiguos, se dejaron llevar por el subjetivismo de tal modo que su obra ha contribuido a configurar no pocos mitos que luego la poesía, por ejemplo, ha asumido con naturalidad.

En el siglo XVI destaca la obra de Alonso de Espinosa (Del origen y milagros de N.S. de Candelaria, 1594), el ingeniero italiano Leonardo Torriani (Descripción de las Islas Canarias, h. 1592). Y el andaluz fray Juan de Abreu Galindo (Historia de la Conquista de las siete islas de Canaria, redactada entre 1593 y 1602).

En el XVII destacan Tomás Marín y Cubas (Historia de las siete islas de Canaria, 1694) y Núñez de la Peña (Libro de las Antigüedades y Conquista de las Islas de Canaria, 1679).
M.C.M.

“Antigüedades de las Islas Afortunadas“(1604), obra distribuida en dieciséis cantos en los que se narran, principalmente, los hechos de la conquista de la Isla de Tenerife. Como ha señalado María Rosa Alonso, historiadora actual que a sus 97 años vive todavía en esta ciudad de Aguere (La Laguna), y que ha sido una de las principales estudiosas de Viana y de su obra , nos cuenta en su obra “El Poema de Viana” que …en las descripciones de los héroes locales que acompañan a la narración bélica están dedicadas, como en el caso de La Araucana de Ercilla, a los héroes locales. Aunque el poema sea de desigual calidad, su importancia estriba, entre otros aspectos, en que es el poema épico canario por excelencia, en el que continuará la mitificación iniciada por Cairasco de la historia precolonial. Pero la obra de Viana va mucho más allá en la indagación de la realidad por medio del lenguaje.
El poeta gusta de nombrar lo que está viendo y se aparta así de los estereotipos convencionales de la época, como lo demuestra la gran cantidad de términos que inserta referidos a la realidad insular, como los nombres de las especies vegetales que conforman la laurisilva canaria: lentiscos, barbusanos, palos blancos, viñátigos y tiles, hayas, brezos, acebuches, tabaibas y cardones…
También es importante en la obra de Viana la formulación de otro de los mitos de la literatura canaria: «el mito de Dácil», que gira en torno a los amores de la heroína indígena Dácil con el capitán español Castillo. En este sentido, Dácil se convierte en símbolo de diversas lecturas que han sido recogidas por la tradición literaria posterior bien para enaltecer el pasado idílico del mundo prehispánico, bien para exaltar la condición mestiza y abocada al exterior del ser insular.
Tanto María Rosa Alonso como otros autores que se han ocupado de la obra de Viana, le achacan que en sus escritos se haya inventado parte de los nombres guanches que aparecen en su obra. Hecho que ha dado pie a que otros autores que se fiaron de Viana, hayan cometido el mismo error, como le pasó al historiador Viera y Clavijo en el siglo XVIII en su obra Historia de Canarias.
M.C.M.

Introdujo la rima esdrújula en la poesía española, fundó el teatro canario basándose en autos de fe, y también episodios de la conquista, como ocurre en “Comedia de la Bienvenida del Obispo Rueda”donde desarrolla diálogos en lengua tamasik.

Fue canónigo un tanto forzado por las circunstancias dadas en determinado momento de su vida, siendo así el primer Prior de la Catedral de Canarias. Y en los mismos jardines de dicha Catedral, fundó la tertulia literaria cuyo nombre pagano “Apolo Délfico”, llama poderosamente la atención tratándose de un religioso.

A dicha tertulia asiste también Antonio de Viana, que es considerado el otro autor fundacional de Canarias, así como también importantísimos historiadores y cronistas, sin cuya obra, buena parte de lo que ha llegado hasta nosotros de la antigüedad pre-hispánica, se hubiera perdido.

La obra de Cairasco, al igual que su personalidad, oscila entre la religiosidad y el erotismo, y nos sorprende con sus poemas eróticos. He aquí un fragmento:

Ábreme, casada, por tu fe,
Abreme, casada, por tu fe,
que llueve menudico, y mojomé.
Si duermes, señora mía,
despiertas aquel dolor
que causan tu desamor,
tu crueldad y mi porfía;
pues no te veo de día,
agora respondemé
que llueve menudico, y mojomé.
No pienses, desconocida,
que por estar en tu lecho
sanas el daño que has hecho
en mi alma y en mi vida:
la una tengo perdida,
la otra acabasemé
que llueve menudico, y mojomé.

Su obra cumbre, no obstante, será el Templo Militante, del que aparecieron cuatro tomos entre 1602 y 1614. Se trata de una especie de santoral cristiano escrito en verso y que conoció enorme popularidad a principios del siglo XVII.

Muchos años antes, por 1582, representa la Comedia del Reçebimiento, encargada por el Cabildo Catedral un año antes para dar la bienvenida al nuevo obispo, don Fernando de Rueda. Se trata de una de sus obras fundamentales, en la que cimienta las bases de la literatura canaria posterior, al introducir el tema del aborigen canario, representado por la figura del insurrecto Doramas, o la mitificación de la Selva del mismo nombre, entre otros aspectos. En el texto, además, se insertan abundantes fragmentos escritos en la lengua aborigen canaria, lo que constituye un hecho singular en la literatura hispánica de su tiempo.

Una parte de la obra de Cairasco, sin embargo, todavía permanece inédita, como es el caso de la Esdrujúlea, colección de versos proparoxítonos que le dieron celebridad en vida.
La obra de Cairasco, desde la perspectiva actual, reúne un número considerable de los rasgos característicos de la literatura canaria y de la cultura en la que ésta se desarrolla. Uno de esos rasgos es la naturalidad con la que su obra hace de puente entre el pasado histórico de las Islas Canarias antes de la dominación castellana, representado por el mundo aborigen canario, y después de ésta.

*En la siguiente entrega continuaremos con la obra de Antonio de Viana.

M.C.M. (marcamar)

Las primera manifestaciones poéticas canarias fueron los ROMANCES, que naturalmente fueron traídos por castellanos y andaluces , así como los distintos pueblos que realizaron el mestizaje canario.

Se cree que fueron las abuelas peninsulares las que dormían a sus nietos canarios al son de los romances y coplas traídas de su tierra. Tambien los hombres en sus ratos de ocio, se distraían con este tipo de poesía, que arraigó tanto a nivel popular que ha llegado a nuestros días, y todavía hoy la forma más utilizada para cantar un hecho ocurrido, es a través del socorrido romance.

Entre ellos son muy famosos “El Romance del Conde Olinos”, “Las tres cautivas” “Me casó mi madre”, etc.

También es justo reconocer como muestra de poesía anónima, las famosas “Endechas a la muerte de Guillén Peraza” conquistador de la Gomera y la Palma, que hasta en la actualidad ha sido tema para una canción del grupo musical Los Sabandeños y que comienza así: Guillén Peraza, Guillén Peraza do está tu escudo do está tu lanza……

Los ROMANCES se utilizan actualmente en el  típico y conocido  “baile del tambor”en la Isla de la Gomera (mi isla natal)

El primer gran autor de la Literatura en general y de la poesía en particular en Canarias, fue sin lugar a dudas el cánonigo de Gran Canaria,

Bartolomé Cairasco de Figueroa (1538 – 1610). Este gran poeta se rodeó en su tiempo de las personas más cultas de entonces y llegaron a formar grupo ya preocupados por dar un perfil literario a las Islas, entre los que destaca uno de los primeros poetas tinerfeños, Rodrigo Núñez de la Peña, nacido en La Laguna.

La otra figura capital de esta época es Antonio de Viana (1578-1650), nacido en La Laguna – Tenerife y conocedor y admirador de la obra de Cairasco, de quien tomó algunos de sus temas y los llevó a dimensión épica. Su obra más importante es Antigüedades de las Islas Afortunadas (1604), obra distribuida en dieciséis cantos en los que se narran, principalmente, los hechos de la conquista de la Isla de Tenerife.