Kamila Shamsie,

Un argumento ambicioso que la autora logra trabar eficazmente.  El primer capítulo -muy poderoso literariamente- es el pórtico de un libro construido a partir de una prosa intensa, agil y cargada de fuerza y sentimiento.

Se abordan interesantes temas como los conflictos raciales, las diferencias ideológicas, la inmigración, etc. Siempre a través de unos personajes convincentes desde un punto de vista psicólogico. Personajes que temen y dudan pero que son capaces de amar y en los que vibra una sólida raigambre de vínculos familiares.

“Sombras quemadas”

Kamila Shamsie

Editorial SALAMANDRA

“Si eres un niño de diez años nacido en Afganistán, no perteneces a la etnia mayoritaria y tu familia vive amenazada por los talibanes, puede ocurrir que un día tu madre decida sacarte de casa y llevarte a Pakistán, atravesando las montañas, para alejarte de los que acabaron con tu padre. Y que te abandone allí, por tu propio bien…..”

Estas estremecedoras palabras pertenecen a un singular libro titulado “En el mar hay cocodrilos” del italiano Fabio Geda. Se trata de una novela breve basada en una  historia real y estructurada a modo de entrevista aunque el protagonismo lo lleva el niño Enaitollah Akbari conductor del relato. Este chico emprende una serie de aventuras cargadas de dramatismo huyendo de la muerte y realiza un peligroso viaje hasta llegar a Italia. La sencillez y franqueza de la prosa  que posee la fuerza de lo verídico- se conjuga con ciertos toque de lirismo logrando un libro que engancha desde el primer instante.

La mirada y el enfoque  son las propias de un niño,  mostrando cierta ingenuidad aun en los momentos más difíciles e incluso exhibiendo   detalles de humor.

 El autor se ha compenetrado perfectamente con el protagonista  y juntos elaboran  una narración muy bella a pesar de la dureza temática en la que destaca especialmente  el afán de sobrevivir del chico afgano.

 Recomendable.

“En el mar hay cocodrilos”

Fabio Geda

Editorial Destino, 2011

 A base de pasajes en flash back que nos muestran alternativamente   el pasado y el presente el autor construye una bella historia equilibrando de forma magnifica ambos planos tenporales. La técnica empleada -tremendamente evocadora- va de menos a más y a  partir de unos objetos encontrados en el Hotel Panamá construye la trama apoyada en el recuerdo.  El lenguaje  es impecable y los personajes , notablemente bien configurados  desde el punto de vista psicológico,  ofrecen una lectura interesante, profunda, apelando  a grandes valores humanos y que deja un sabor agridulce al terminar sus páginas.

Un buen exponente del género romántico sin sentimentalismos

“El sabor prohibido del Jengibre”

“Jamie Ford”

Duomo Nefelibata, 2010

Wallace Stegner es un escritor americano de procedencia escandinava. Su extensa obra literaria  es una trayectoria de aciertos, muchos ellos galardonados. Profesor de literatura y profundo observador de la naturaleza humana acostumbra a dibujar en sus libros unos personajes hondos, con aristas, tremendamente reales y cercanos y siempre, como ha subrayado  en ABC Rodrigo Fresan,  con “su capacidad para sobreponerse a sus defectos”.

“El pájaro espectador” es una metáfora de la tercera edad. Novela realista premiada con el  “National Book Award” en 1976. El protagonista es un agente literario jubilado que reside en California sobrellevando sus achaques y contemplando la naturaleza. Su mujer,  muy activa, intenta arrancarle de su plácida quietud. Un acontecimiento viene a turbar sus vidas cuando el recibe una postal de una condesa amiga suya que trató en su juventud. Encuentra en el desván un viejo diario con sus andanzas ya casi olvidadas y ambos deciden  que cada noche leerán un capítulo del diario.

Una segunda historia se refleja en ese ir desgranando los recuerdos, una historia cuajada de nostalgia, con incidentes dulces, divertidos y amargos y alguna experiencia no confesada. Los comentarios que hacen marido y mujer al filo   del diario son de una viveza y credibilidad asombrosa.

Stegner escribe sumergido en un clima de sosiego: es “El pájaro espectador”.  Desarrolla   una prosa sorprendente   y un estilo, quizá algo lento, pero que acompaña magnificamente a los protagonistas ya entrados en años. Su atención a los pequeños detalles de la naturaleza y  un sincero   respeto a la dignidad humana son  dos coordenadas que atraviesan de forma transversal la narración, salpicada  inteligentemente por rápidos  guiños de humor.

Constituye una delicia leer a este escritor. Sus obras anteriores traducidas  y  editadas por Libros del Asteroide “En lugar seguro” y “Angulo de reposo”   manifiestan  también  gran calidad y calado pero  “El pájaro espectador ofrece un punto de originalidad en el  planteamiento y  literario que   presta a esta novela un singular encanto.

El pájaro espectador

Wallace Stegner

Libros del Asteroide

Tomas Tranströmer

La fuerza y plasticidad de sus imágenes es lo que llama poderosamente la atención como en el poema “Postales negras” : “La agenda llena, futuro desconocido./El cable canturrea la canción popular sin patria./Nieve sobre el mar inmovil como plomo. Luchan/sombras en el muelle./En mitad de la vida sucede que llega la muerte/a tomarle medidas a la persona. Esta visita/se olvida y la vida continúa./Pero el traje va siendo cosido en silencio”.

Tranströmer  es un poeta transversal a los istmos y experimenta con material surrealista, modernista, etc,  en un proceso depurativo hacia la busqueda de una mayor simplicidad y desnudez. Su lenguaje es elegante desde el punto de vista formal, a la vez que audaz: “el periódico, gran mariposa sucia”.

 La mirada de Tomas T.  se dirige de modo especial a  la naturaleza, en complicidad con el hondón del alma humana, de la que es buen conocedor por su profesión. La temática predominante aborda los universales de la poesía:  el dolor, el amor, el tiempo, la muerte, la ausencia…Siempre con el afán de mostrar retratos cotidianos de la realidad cercana, también la geográfica,  con sus poemas Bálticos y sin olvidar  el arte o la música.

Destaca la sensibilidad de sus haikus: “El silencio gris/Pasa, azul, el gigante/La brisa del mar.”

El poeta sufrió una hemiplejia en 1990.  Desde entonces no puede  hablar  pero si  conserva el don de escribir.  Resulta  casi profético el poema “La plaza salvaje” (1979) : “Cansado de todos los que llegan con palabras, palabras, pero no

lenguaje./Parto hacia la isla cubierta de nieve./Lo salvaje no tiene palabras./¡Las páginas no escritas se ensanchan en todas direcciones!/Me encuentro con huellas de pezuñas de corzo en la nieve./Lenguaje, pero no palabras.”

Parece un buen mensaje para todos los escritores.

“El cielo a medio hacer”

Tomás Tranströmer

Nórdica,  2010

Aunque la imágen de la portada es mínima a pesar de todos los esfuerzos informáticos, se trata de un gran libro. Liverpool Street     ha recibido el Premio Buxtehuder Bulle de Alemania.  Puede parecer una novela más del  tema nazi, pero no es así. Arranca en 1939 y se centra en la mirada de Ziska, una niña de diez años que contempla los acontecimientos que le rodean, entre otros “La noche de los cristales rotos”. Sus padres para protegerla la envían a Inglaterra donde es acogida por un matrimonio. La niña sufre sentimientos encontrados  entre su doble  familia y ocurren muchas  cosas que no voy a revelar aqui. Lo interesante es el punto de vista. Lo importante no es la guera sino las vivencias y   reflexiones de la protagonista. La autora construye un lúcido retrato del mundo contemplado con diez  años, con profundidad psicológica y abundantes guiños de humor.

Su autora, Anne  Voorhoeve,  sale de los railes ya transitados  y construye una historia de ficción  inteligente y conmovedora a la vez, valiendose de una prosa intensa y brillante,  a partir de  la fuerza que imprime el relato en primera persona.  Y lo que considero más difícil: escribir sin deslizarse  en el facil y   resbaladizo sentimentalismo en que a veces incurre la literatura de temática infantil.

“Liverpool street”

Anne C. Voorhoeve

Editorial Paidos

De forma sutil subyace una idea  de fondo: el viaje de la vida se refleja en el trayecto de avión, este simbolismo resulta un planteamiento interesante y sumerge  al lector lentamente  en  la estructura narrativa, al ritmo del vuelo.

El único defecto, en mi opinión,  es que los personajes estan simplemente  esbozados en las minúsculas anécdotas que Uribe va desgranando   y se echa en falta  perfiles  psicologicos  de mayor calado.

Recientemente Isabel Mallén, compañera de blog, escribía sobre un escritor en busca de editor refiriéndose a Kirmen Uribe. Me alegra coincidir pues valoro mucho su gusto literario.

“Bilbao-New York-Bilbao”

Kirmen Uribe

SEIX  BARRAL

Milagros Salvador,  poeta madrileña que cuenta en su haber con nueve libros publicados,  acaba de presentar su  poemario “Jornada de retorno”: sesenta y cuatro páginas y cuarenta y un  poemas que viajan a través del tiempo y la memoria como valores sagrados que hay que rescatar y custodiar. En el prólogo afirma la profesora Beatriz Villacañas:  “Milagros Salvador ha recorrido un camino suficientemente largo para poder ahora detenerse a mirar…./Detenerse a mirar cuando se ha llegado a donde la poeta ha llegado en su trayectoria, es tomarse el tiempo necesario para ver en derredor y para contemplar, desde la etapa presente de su viaje, todos aquellos pasos decisivos que la trajeron hasta  aquí.”

En la primera parte del libro titulada “El hogar de la memoria”los poemas hacen referencia a momentos ya vividos, como  una celebración del ayer, incluyendo vivencias de la infancia : “La infancia es la raíz que se adentra en la tierra y nos sostiene con invisibles brazos”. Temas como el fin de siglo, la primavera del 68 o los viejos discos de vinilo son retazos  de un tiempo, no tan lejano, que la autora nos invita a volver a saborear.

Así arranca Milagros Salvador:     “Escribir es un retorno siempre,/ a la vida, a la voz,/ en la memoria que buscamos/ igual que en un espejo nuestra imagen,/amor de simetrías,/un trozo de pasión que nos señala/el camino del tiempo/ que marcó nuestro rostro,  con su dedo infinito”.

Nada más comenzar nos encontramos con un hallazgo fundamental: la nitidez y densidad de la palabra. La autora imprime fuerza y alcance a sus versos, sin ningún artificio, con el único poderio de la palabra. En un articulo sobre “Literatura y Lenguaje”  publicado recientemente  en el boletín digital  del Instituto Cervantes   escribía : “El lenguaje poético se abre con la libertad de lo que no tiene fronteras; el lenguaje poético tiene el don de poder desafiar a las palabras…”

Esto es “Jornada de retorno”:  un desafío a las palabras logrando   su  mayor  verdad y plenitud para después brindarlas al lector con una luminosa y sugestiva carga de profundidad. El lenguaje es claro,  evocador,  teñido a veces de una leve nostalgia, rotundo en ocasiones. Milagros Salvador  comunica a sus versos un notable ritmo y su poesía  avanza como si de una pieza musical se tratara, sembrando armonía en los temas de ayer y de hoy.

La memoria, aunque en algún momento  tiene brotes de dolor, es un arbol festivo del  que la autora va colgando ramas como este fragmento del poema “Vivir en un color”:   ”…por encima de sabias tentaciones/y a pesar de su tono de nostalgia/ rescato el violeta, /ajeno a resplandores de falso tornasol,/porque distingue las luces de las sombras/ y me protege de la vida”.

El libro tiene una segunda parte que  Milagros Salvador  llama “Cuadernillo gris”, ahí  aborda temáticas variadas y  se inicia de este modo:    “Y vuelvo a mis poemas,/al cuadernillo gris que frecuento en la tarde,/ donde dejo la huella de mi pluma,/ paciente hilillo que recorro/azul sobre el papel,/en el que espero siempre/ la inspiración esquiva,/ con la certeza de una enamorada,/ y ese rosomarino que nace y se renace/del pulso de vivir,/  esperando el  prodigio,/de llegar a unos labios,/  por el mismo camino/que recorren los besos”.

La autora cierra el poemario con los llamados “Parnocicles”.  Son  frases muy cortas que nos recuerdan el sabor  de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Ráfagas  de pensamiento con un hondo aliento poético. Chispazos que nos interpelan o no hacen sonreir:  ”El pasado es un ingrato, siempre nos abandona” o “El olvido es la cicatriz de la memoria”.

Como afirma Milagros Salvador  “la memoria nos salva y nos redime”, una idea que expresa de forma sugerente en el  poema con el que concluyo  este post:  ”Y entre los papeles/que guardamos un día,/nos encontramos siempre/el  pedazo del alma que perdimos”.

Vale la pena conocer y adentrarse en la obra poética de esta autora.

“Jornada de retorno”

Milagros Salvador

Lord Byron Ediciones, 2009

La periodista Carmen Riaza es la autora de una síntesis biográfica de este personaje   titulada “Recuerde el alma”  en la que logra una certera    aproximación a su perfil psicológico   Ha realizado un trabajo concienzudo de investigación y documentación volcado  en   una muestra de valiosos datos engarzados y enriquecidos con imágenes de  toda  la geografía manriqueña. El historiador Luis Suarez  afirma en su prólogo ” Sin los sentimientos es indudable que las explicaciones se tornan insuficientes…./De alguna manera Carmen Riaza en este libro trata de hacer esa operación clave haciendo “despertar el alma dormida” para poder contemplar “como se pasa la vida”.

La narración contempla los diez últimos años de la vida de Jorge Manrique  cuya temática  se centra en la  lucha entre los partidarios del hermano de Enrique IV de Castilla y los defensores de la legitimidad de Juana que, logicamente, apoyan a Isabel y Fernando. Entre ellos  están los Manrique, familia noble  y distinguida  de tierras jienenses.  El relato arranca cuando Jorge es nombrado comendador de la fortaleza de Montizón y, a partir de ese momento,  se ve implicado en continuas batallas, aunque  también  hay tiempo para el amor, y en Toledo contrae matimonio  con Guiomar de Castañeda.  La guerra, el amor y la poesía constituyen los ejes  de su biografía.

Casa natal de Jorge Manrique

Carmen  Riaza  enlaza   los hechos históricos con reflexiones y pensamientos de Manrique en una construcción literaria  lineal, siempre  a través de un estilo sobrio y muy ceñido a la realidad.  No hay nada inventado, todos los personajes son auténticos y vivieron los acontecimientos descritos. El lenguaje,  muy cuidado y agil,  ofrece  ciertos toques de lirismo. 

“Solo dispone de palabras y está ante el pliego en blanco: el terrible reto para el que ha sido tocado y herido por la pasión maldita de la poesía. Está prisionero de la confusión de sus pensamientos, no alcanza a a discernir ni poner nombre a los estados interiores que aparece y se esfuman como nubes, como el viento o el polvo…./ideas como éstas: ignora el alma, quizá duerme -se dice-, y no sabe que discurre el tiempo como un río, fiel a su cauce si la fuente no traiciona, si el manantial no cesa”

Los personajes están  solo esbozados  pero permiten que el lector penetre en su interior  y pueda  captar  los rasgos más significativos de su  personalidad, entre los que destacan la humanidad y profundidad de sentimientos.

Apenas existen los   dialogos,  solo  breves atisbos de conversaciones. Lo importante es el mundo íntimo  de Manrique y el proceso de gestación de su celebre poema.  

Me ha resultado     muy interesante  la lectura de “Recuerde el alma”  pues he podido adentrame   un poco en  este poeta,  casi legendario, que todos conocemos desde niños gracias a esos magníficos versos de los que inserto un fragmento.

“…allí van los señoríos

derechos a se acabar

e consumir;

allí los ríos caudales,

allí los otros medianos

e más chicos,

allegados, son iguales

los que viven por sus manos

e los ricos”

“Recuerde el alma”

Carmen Riaza Molina

Cultivalibros, 2009

Ya estamos al filo de la Navidad y todos buscamos los mejores libros para estos días, tanto para regalar como para disfrutar con su compañía. En los tiempos que corren muchas editoriales recurren a las reediciones de obras que han triunfado o de clásicos que son como el buen vino para el que  siempre es momento de volver a paladear. Hoy  escribo acerca de una brevisima novela  titulada  “Mendel el de los libros” del gran escritor Stefan Zweig, autor ya reseñado en este blog anteriormente.  Si hubiera que destacar alguna de las muchas cualidades de este libro sería la elegancia y la sobriedad.  La historia narra la vida de Jacob Mendel, un librero de los de antes que vive en un típico café vienés llamado Glouck. Alli, siempre entre libros y siempre en la misma mesa , atiende a los que le visitan, en una existencia ensimismada; es  un hombre absorto, no   lee periódicos ni vive para otra cosa que para ser librero. Zweig se deleita en describir a este  personaje, a partir del ambiente exterior y  desde un punto de vista externo: Mendel no dice nada de si mismo. Un elemento importante  para la ambientación es el lugar, el café Gluck, que plasma  toda una época y que vive la transición a la modernidad, proceso en el que el propio Mendel se ve tragicamente envuelto siendo una victima más del sistema. Dice su autor: “Mendel ya no era Mendel, como el mundo ya no era el mundo”.

En cincuenta y siete páginas  a Zweig le basta  para construir un magnífico retrato en   en el que prevalece la humanidad, la sensibilidad cultural, la sencillez y un velado antibelicismo.  Su lectura produce sosiego y hace pensar.

“Mendel el de los libros”

Stefan Zweig

Editorial Acantilado, 2009