Si la americana Terri Raines, nacida en Oregon, no hubiera comprado un puma como mascota, nunca habría viajado a Australia donde su vida dio un vuelco completo.  Como bióloga se interesó por la suerte de los animales abandonados, heridos y maltratados y tenía una pequeña empresa de servicios.  Viajó a Australia con la idea de buscar un lugar apropiado para su puma.  Durante una visita al zoológico de Queensland observó a Harriet, una de las enormes tortugas capturadas por Charles Darwin en los Galápagos y llevada al viejo mundo en el navío Beagle.   En el zoológico Terri conoció a Steve Irwin, el Cazador de Cocodrilos, quién creció entre pitones, lagartos y arañas venenosas y sabía más que nadie sobre los peligros del “outback“.  Fue amor a primera y pasión por los animales lo que los unió y les llevó a casarse.

Compré el libro “Steve y yo” escrito por Terri Irwin, empujada por la curiosidad de saber cómo es la existencia de alguien al que admiré en especiales del canal de televisión Animal Planet, dando de comer carne fresca a los cocodrilos, luchando con un ejemplar enorme y fuerza descomunal– poseedor de una hilera de dientes capaz de arrancar una pierna de un mordisco.  Sin embargo, Steve parecía no sentir el menor temor por estos “crocs“, como les llamaba y se atrevía a salir en busca de las víboras más venenosas, sabía cómo cogerlas con las manos y meterlas en una bolsa.  Trabajó muchos años para el gobierno australiano.  Cuando le notificaban que algún lagarto molestaba a la gente, causando pánico con su presencia, Steve acompañado de su perro y un bote pequeño iba en busca del ladino y lo capturaba con sus manos peladas, lo echaba en su bote y lo trasladaba a otra región donde pudiera vivir tranquilo, lejos de las persecusiones y los balazos.   Amaba siceramente a estos reptiles, les hablaba con cariño y les trataba como seres que merecen respeto.

Lo que muchos ignoran es que Steve Irwin formaba parte de un equipo científico dedicado a la investigación sobre la costumbre de los reptiles, porque era una verdadera autoridad en el tema.  Con el dinero ganado en la televisión adquirió extensos terrenos para reforestarlos y albergar a especies en peligro.  Este hombre se encontraba en su elemento en la naturaleza silvestre donde recargaba sus baterías.  Parecía tener un contacto espiritual con los reptiles y poseía un sexto sentido que le permitía predecir ciertos acontecimientos, dormía poco y trabajaba como un coloso, era multifacético, se ocupaba de muchas cosas a la vez y poseía una memoria increíble.  Desbordaba de entusiasmo por lo que hacía y contagiaba a los demás en sus proyectos.  Era común que luego de haber atrapado varios lagartos en una jornada, se pusiera a cocinar para veinte o treinta personas.  Cuando algo le preocupaba, se sentaba frente al fuego, sumido en callada contemplación.

Cuando las primeras páginas de un libro no me conmueven o no despiertan mi interés, lo dejo.  Este libro está muy bien contado y no lo dejé sino hasta el final.  Sus páginas están plagadas de historias verídicas, de un amor incondicional,  que me mantuvieron al borde de la silla: la historia de la familia Irwin y las múltiples aventuras en un mundo sui generis que estoy segura poca gente tendrá oportunidad de experimentar.  Abunda la información sobre las especies salvajes en peligro de extinción.  Pienso que es un excelente material de lectura para los ecologistas, los ambientalistas, los activistas y para todos aquéllos interesados en preservar la naturaleza. También lo recomiendo para los que tienen temor a los reptiles.

Steve siempre supo que su vida sería corta y su muerte rápida.  Luego de que fuera letalmente herido en el corazón por un pez mantarraya, a los 44 años de edad, en el año 2006, el gobierno australiano decidió adquirir 320,000 acres en Cape York y lo denominó Reserva Salvaje Steve Irwin, de protección a la fauna y flora nacional.

Recorrer el país turco, el único en el mundo separado en dos continentes, Europa y Asia, dos culturas  milenarias y tan diferentes que,  sólo el pensamiento de atravesar esa puerta  siempre me pareció una meta inalcanzable. Varias veces tuve la oportunidad de hacerlo pero circunstancias adversas lo impidieron. La atracción por hacer este viaje cada vez era más fuerte; era una tentación irresistible, la curiosidad y el saber son el motor de mi espíritu viajero:”Lo pasado ha huido, lo que esperas está ausente, pero el presente es tuyo” (proverbio sufí)

El tiempo ha transcurrido y por fin mis pies caminan por estas misteriosas tierras de hombres, de colores, de olores y sabores. La época elegida ha sido ideal, principios de la Primavera, aunque por estas latitudes aún hace mucho frío y llovizna de vez en cuando. Esto embellece aún más el paisaje y resulta fascinante.

Desde que inicié este periplo en Estambul, no sé cuantos días han transcurrido hasta llegar a Konya, son muchos  kilómetros recorridos  y los lugares visitados muy enriquecedores:”Si te detienes cada vez que un perro ladra, nunca llegarás al final de tu camino” (proverbio árabe). Alejada de la mayor parte de los destinos turísticos habituales, el llegar hasta Konya requiere  varias horas de viaje por carreteras estrechas y de numerosas curvas. Desde la ventanilla del minibús contemplo magnificas panorámicas, ya que discurren por unos lugares montañosos que me permiten disfrutar de la Naturaleza en todo su esplendor.

Situada en la meseta de Anatolia Central, Konya es una de las grandes ciudades turcas, la segunda de esta parte de la región, tras Ankara, la capital de la República. Situada en el centro, a unos 1.016 metros de altitud, se alza esta ciudad santa, reconocida por sus notables monumentos religiosos. Aquí se halla el mausoleo de Mevlana  Celaleddin Rumi, uno de los más importantes poetas y pensadores de la historia del misticismo Turco-Islámico.  Originario de Belh, su fallecimiento se produjo en 1.273 en esta ciudad. Su Mausoleo, hoy día es el Museo Mevlana, está considerado un lugar sagrado y de oración; cada año es visitado por más de un millón de fieles musulmanes para orar y visitar la tumba de este célebre filósofo místico, Maestro de la Hermandad Mevlevi, cuyos textos y poesías son leídos por los musulmanes de todo el mundo.  Visitar este lugar  supone dar un gran salto hacia atrás en el tiempo. Por estar considerada como centro del fervor místico  de esta región, creo que merece ser destacada. “No hay que mirar al mundo desde un tragaluz” (proverbio sufí)

Dada la vasta historia y las diferentes culturas enraizadas en esta ciudad, me limito a dar una breve pincelada:”Libros, caminos y días dan al hombre sabiduría” (proverbio sufí)

Konya es una de las ciudades, continuamente habitada, más antigua de Turquía, según una vieja leyenda sería la primera ciudad construida después del Diluvio. De acuerdo con los estudios realizados, sus orígenes se remontan al III milenio a.C. Su extensa historia abarca conquistas, derrotas e invasiones, entre la que se puede destacar su participación en el imperio hitita. A lo largo de los tiempos ha sido llamada Konian, Konieh, Konia, Quina e Iconium  por los romanos. Según se narra en los Hechos de los  Apóstoles, acogió a San Pablo de Tarso y a San Bernabé. Pasado el tiempo, el Emperador Adriano la elevó al rango de colonia romana. Su máximo esplendor lo alcanzó siendo sede de los Sultanes Seljúcidas en el siglo XI. En el s. XV formó parte del Imperio Otomano.

En la época de los seljúcidas de Anatolia, en el siglo XIII se sitúa también un acontecimiento importante: la Hermandad Mevlevi, orden religiosa fundada por los turcos de Anatolia  que más tarde se difundió por esta región, Siria y gran parte de Egipto. Su Gran Maestro Mevlana decía:” “Varios caminos conducen a Dios, yo he escogido el de la danza y la música”.

Me encuentro en la ciudad dónde comenzó la tradición de la orden religiosa Mevlavi que agrupa a los Derviches Giróvagos o Danzantes. En la actualidad continúa siendo su principal seña de identidad, cuya principal característica, es la formar de orar realizando una ceremonia, llamada Sema en la que la música y la danza  les hace girar sobre si mismos. Este es el principal motivo de haber llegado hasta aquí: poder contemplarlos “in situ” y visitar el complejo Museo Mevlana. Descubrí su existencia a través de las lecturas sobre viajes dedicadas a este  lugar tan lejano, despertándose en mí la curiosidad por conocerlo: “La paciencia es la llave de la solución” (proverbio árabe).  

Hay que tener en cuenta que, por tratarse de una ciudad profundamente musulmana y conservadora  hay que respetar sus ideologías y creencias. Los foráneos debemos ser prudentes y tolerantes con sus costumbres, sobre todo las mujeres vestir con decoro. Estas puntualizaciones no deben ser motivos de temor, precisamente aquí, al igual que en otros sitios, he podido comprobar que los extranjeros somos recibidos con amabilidad y cortesía.

Debido a la temprana hora de llegada para visitar el complejo Museo Mevlana,  el monumento más emblemático – aún está cerrado – decido, como siempre, descolgarme del pequeño grupo de compañeros de viaje y disponer de mi tiempo libre.

Ante mí se despliega un amplio abanico de posibilidades para conocer el patrimonio histórico de Konya,  uno de los mejores ejemplos de la arquitectura seljúcida. En su centro histórico se encuentran la mayor parte de los monumentos y edificios notables. Por otro lado, el fuerte contraste existente entre lo tradicional y la expansión de zonas modernas que han ido surgiendo. Este último recorrido lo excluyo de la ruta.

 Decidida, dirijo mis pasos hacia el Bazar, normalmente suele ser el lugar más concurrido y dónde puedo tomar el pulso de la ciudad.Deambulo por sus angostas calles empedradas, algunos gatos se cruzan en mi camino y les ahuyento con un gutural “miau”. A esta hora apenas hay viandantes. A ambos lados de la calzada, formando una desigual hilera, me llama la atención las antiguas casas otomanas, de dos pisos de altura y sus balconadas de madera, algunas a punto de caerse con sus inquilinos en el interior. Hacia el lado Este del Bazar,  elevándose hacia el cielo, destacan dos  minaretes curiosamente decorados en su remate por celosías de gran belleza, su estilo es diferente a los que he visto hasta ahora. Me dirijo hacia ese punto. Es la Mezquita Aziziye,  curiosa  construcción que sólo puedo contemplar desde el exterior. “La verdadera mezquita es la que se alza en el fondo del alma” (proverbio árabe)

Siguiendo mi intuición continúo callejeando. El día es lindo pero el frío es intenso. Los tenderos comienzan a abrir los pequeños comercios: frutas expuestas en maltrechas cajas de plástico que colocan en la acera, las de souvenirs, sobre todo figuritas de derviches emulando la danza, venta de alfombras de segunda mano clasificadas por tamaños. La exposición no cesa. Me encanta contemplar los cestos, de fibra tejida, conteniendo los deliciosos frutos secos, normalmente  amontonados en un espacio reducido, imagino que de un momento a otro caerán desparramándose  calle abajo.

De vez en cuando, para seguir la ruta ojeo mi mapa, pero es difícil descifrar los nombres de las calles. Intento llegar hasta la Plaza Alaaddin, zona monumental. Paso por delante de la puerta de Sirçali Medresesi, es un pequeño museo de monumentos funerarios de los periodos seljúcida y otomano, no me parece interesante. Llego a la citada plaza semicircular, rodeada de jardines. Desde este lugar privilegiado contemplo la Mezquita Alaaddin, es la más antigua de la ciudad, construida en 1.220. Es un edificio de arquitectura árabe que incorpora elementos decorativos de otras edificaciones bizantinas y romanas.  Lamentablemente no puedo visitar su interior, el factor tiempo es el motivo. Continúo rodeando el lugar  hasta llegar al Museo Karatay. Esta antigua madraza, o escuela coránica, de estilo seljúcida edificada en 1.251 alberga una interesante colección de cerámicas y azulejos. Es impresionante la cúpula central y el pórtico de mármol esculpido semejante a la estalactita. Por ser lunes, está cerrada. Lamento no contemplar su interior.

Encuentro un destartalado “cafetín” y decido ocupar una desvencijada mesa de madera, al lado, un taburete en el que tomo asiento, difícilmente puedo guardar el equilibrio. Enseguida me atiende un hombre menudo, larga barba canosa oculta parte de su rostro, ojos avispados y su cabeza la cubre con un turbante.  Con cortesía y amable sonrisa dice una frase en turco, que no entiendo, sin embargo, rápidamente le respondo “Elma çayi” (té de manzana). En unos minutos, el vaso humeante con un delicioso aroma está servido. Reconfortante bebida que paladeo mientras contemplo cuanto me rodea, mientras que, a la vez, yo soy la contemplada e imagino su asombro:”Una mujer en sola…”.

La ciudad antigua de Konya posee un encanto especial, aquí puede verse perfectamente como es la Turquía profunda, donde las costumbres aún continúan siendo ancestrales. La mayoría de las mujeres  viste rigurosamente de negro, de cabeza a pies, sólo una parte de su rostro, los ojos, están al descubierto. También las hay que visten la chilaba y se cubren la cabeza con un pañuelo. Aunque está considerado como falta de respeto, a veces, he mirado de frente esos profundos ojos negros como azabache. Es curiosa esta observación, ya que se puede adivinar, por el fulgor de la mirada, si es una mujer joven o adulta, si está triste o denota alegría. “La fantasía es la droga de la mente” (proverbio sufí)

Consulto mi reloj. Decido regresar por la avenida principal  que une la Plaza Alaadin con el Museo Mevlana.  Acelero el paso, la curiosidad me invade, he esperado mucho tiempo para esta visita. “El más grande de los errores es la prisa antes del tiempo, y la lentitud ante la oportunidad” (proverbio árabe)

                           *******************************

Después de haber constituido durante siglos el centro por excelencia de la confraternidad, el Convento Mevleví de Konya, fue transformado en el complejo Museo de Mevlana. Está rodeado por altos muros de piedra tallada. Presto mi atención a la cúpula estriada de azulejos color turquesa que, resaltan aún más cuando se refleja el Sol. Actualmente la entrada principal se encuentra en el Oeste, llamada la puerta Dervisan. Guardo una discreta cola para adquirir el ticket.

Por la entrada del Museo se accede a un patio, a ambos lados están las estancias o celdas de los Derviches, son dieciocho, consta de una sala con ventana enrejada y un hogar. Cada una está cubierta por una cúpula de la que sobresale una chimenea de forma cuadrada. Numerosos foráneos deambulan de un lado a otro con su cámara digital disparando a diestra y siniestra. Una serie de sentimientos y sensaciones se despiertan en mi interior cuanto contemplo esta grandiosa edificación tantas veces imaginada. Detenidamente recorro el espacioso lugar.

Una preciosa fuente de abluciones en el centro datada en 1.512 y restaurada posteriormente; delante de lo que fueron las cocinas una pequeña piscina llamada Seb-i Arus. Se dice que desde hace siglos, en el aniversario de la muerte de Mevlana, los Derviches bailaban alrededor, ahora es costumbre lanzar unas monedas con la esperanza de regresar. Sin pensarlo, busco en mi bolsillo y cumplo con el rito. Me llama poderosamente la atención otra fuente, es de agua potable llamada Sel Sebil, curiosamente la parte delantera corresponde a un sarcófago de la época romana, en el que están esculpidos pequeños recipientes para recoger el agua, en orden de 1,2,3,2,1  de arriba abajo, unidades a las que se le atribuye un significado místico.

En el frontal de la puerta de entrada al Mausoleo de Mevlana, una inscripción:”Este lugar es la tierra sagrada de los enamorados. Los que llegan aquí faltándoles algo, estarán completos”. Esta frase me hace estremecer. En el interior reina el silencio, a veces interrumpido por el murmullo de los comentarios de los guías. Un gran número de creyentes se sitúan alrededor del catafalco y musitan las oraciones. Ante tal suntuosidad, me mantengo a la expectativa.  Este mausoleo conocido por el nombre de Kubbe-i Hadra  tiene 25 metros de altura, el sarcófago de mármol del Maestro Mevlana se encuentra situado justo debajo de la gran cúpula turquesa, que se avista desde el exterior.  Está recubierto por una gruesa  tela bordada con hilos de oro, en la parte correspondiente a la cabeza, hay dos turbantes de lana verde. También se hallan otras tumbas, como es costumbre, todas cubiertas por un manto y en su lugar el símbolo del turbante, su color es variable al rango.  Una de ellas es la de su hijo Sultan Veled. En las paredes y los grandes soportes que sostienen la cúpula, llamados “patas de elefante”, están recubiertas de azulejos y decoradas con dibujos en cálamo y polvo de oro mezclado en yeso. Todo es majestuoso e impresionante.

El recorrido por este complejo acoge diferentes edificios, resaltaré brevemente algunos de  ellos. Una mezquita que, además de la puerta de entrada, tiene otras dos más, una que  conecta con el Huzur-i pir, sala cubierta por tres cúpulas que cobijan una serie de tumbas de familiares, héroes y personalidades de la hermandad. Como dato curioso, algunas de estas tumbas han sido selladas con mortero de Khorasan, una mezcla particular que contiene clara de huevo, queso y sangre para aumentar la resistencia. 

La otra puerta conecta con la Sala de la Sema, o de la Danza. Es el lugar donde los Derviches danzaban. En la parte Norte se encuentra el palco de los músicos, al Este y al Norte hay dos grandes espacios divididos en dos pisos. Delante del segundo piso estaba destinado para que las mujeres contemplaran el ritual y en el primero se reunían los hombres. En esta espaciosa estancia, rica en su ornamentación, existen vitrinas con objetos relacionados con la ceremonia.

Otros edificios anexos, considerados pequeños museos, contienen instrumentos musicales, manuscritos, prendas pertenecientes a Mevlana, una rica exposición de antiguas alfombras, impresionantes las lámparas de cristal que cuelgan de las cúpulas. Para mi, apasionada de los libros, ha sido muy importante contemplar las obras originales escritas por Mevlana, exquisitas ilustraciones de la época. Valiosos ejemplares del Corán, en ediciones de gran mérito artístico e histórico. Se destaca por su originalidad la edición más pequeña realizada del libro sagrado de los musulmanes. Por doquier, vitrinas que guardan utensilios, y un sin fin de objetos de la época seljúcida y posteriores.

En el exterior, en un hermoso jardín que rodea el lugar se halla una parte dedicada a la sección de lápidas, algunas tumbas y mausoleos. También hay accesos a otras salas que, antiguamente, eran las dependencias de los derviches, actualmente en algunas de estas estancias se ha recreado, con maniquíes vestido a la usanza, una representación de cómo era la vida que llevaban los derviches durante su noviciado.

Verdaderamente este Museo es la auténtica joya de la ciudad de Konya. Son muchas las horas necesarias para dedicárselas a la contemplación y observar detenidamente su contenido. Mi ilusión por contemplar una ceremonia de la Sema se ha visto truncada. Ha sido imposible. Aún me queda mucho camino por recorrer en Anatolia, quizá me aguarden sorpresas. “No hay sustituto para la experiencia” (proverbio árabe)

Por la belleza de las palabras que contiene, transcribo los siete famosos mensajes que Mevlana pronunció para toda la humanidad.

 En la generosidad y en la solidaridad, seas similar a un río;

En el afecto y en la piedad, seas como el sol;

En velar los defectos de otros, seas como la noche;

En el enfado y en la violencia, seas como un muerto;

En la tolerancia, seas como la tierra;

En la indulgencia, seas como el mar;

Muéstrate como eres, sé como te muestras.

Viajar es la gran pasión de muchas personas. Ahora que nos encontramos en el ecuador de la época estival, son muchas las mujeres que se plantearán viajar solas. Una serie de dudas les hace vacilar, la simple idea de realizarlo en soledad incomoda y despierta cierto miedo.  Por este motivo, se me ha ocurrido escribir sobre este tema para exponer mis experiencias y sugerencias:”Los viajes en soledad nos ayudan a ser felices por nosotras mismas, potencian nuestra autoestima y confianza”. Cada año aumenta el número de mujeres que emprenden un viaje sin compañía. Hay que ser, sobre todo, un poco camaleónica, empezando por desprenderse de ese miedo infundado.

Imagino que, todas estamos de acuerdo, es un momento decisivo, un día surge la idea: ¿Sería capaz de viajar sola?. Sola es un adjetivo que asusta y, casi siempre, provoca incertidumbre. Si tratas de hacerlo sola, es decir, si es una mujer la que toma la iniciativa de irse sin más compañía, esta decisión genera un sinfín de inquietudes entre las personas que la rodean: las que se quedan aquí y las que te encuentras por el camino. Lo cierto es que, lo confirmo por los años transcurridos desde tomé tal decisión, siempre hay un antes y un después de viajar sola. He logrado cumplir “mi sueño”, o lo que es lo mismo, he conseguido el reto propuesto.“¿Qué es viajar sola? ¿Cambiar de lugar? No. Cambiar de ilusiones y de prejuicios” Anatole France (1.844-1.924) escritor francés.

Hasta hace, aproximadamente unos 30 años, las mujeres viajeras eran “bichos raros”. Hoy en día,  reconozco que la sociedad, sobre todo la nuestra, sigue sin estar preparada para ello. Aún así, cada año el número de guías editadas para mujeres viajeras – absolutamente solas – ocupa un espacio importante. Entre las escritoras aventureras, tuve la oportunidad de conocer a  Margarita Youcenar (1.903-1.987), a través de su lectura descubrí lo que significa VIAJAR, el punto de encuentro con otras personas y culturas, el conocimiento de su entorno y el incesante y provechoso aprendizaje. Tiene una frase que define sus inquietudes: ¿Quién puede ser tan insensato como para morir sin haber dado, por lo menos, una vuelta a su celda?

Concretamente, en estas fechas es cuando “descanso plácidamente” y  decido los futuros desplazamientos. Estudio el recorrido con minuciosidad, probablemente, sufra modificaciones de acuerdo con lo que vaya surgiendo. Ahí está el quid  de la aventura que inicio desde que salgo de casa. Me gratifica tener la oportunidad de disfrutar, aún más, e intento experimentar esa sensación placera cuando la adrenalina comienza a invadirme:” No busco el riesgo en vano, no me interesa esa aventura, busco lo que me enriquezca en los viajes”. Cristina Morató (1.931) periodista y escritora.

No hemos de olvidar nunca que, cualquier viaje es en sí mismo un regalo. La mayoría de las mujeres que apostamos por viajar en soledad buscamos precisamente eso: crecer y madurar emocionalmente. Más que nada porque estar solas, pase lo que pase, “nos tenemos a nosotras mismas”. Es una de las revelaciones más liberadoras que he podido experimentar, aunque existen personas que no comprenden esta preferencia.

Al principio, me resultó un poco difícil, sobre todo por que me gusta charlar, desde entonces entablo un monólogo en voz alta  para sentirme acompañada. Por otra parte, el tiempo es mi gran aliado, poco a poco empiezo a conectar con lo que soy, con lo que he ido acumulando en mi interior. Durante estas giras en soledad suelo “vomitar” los estados de ánimos escondidos por las distracciones cotidianas: reflexiono, analizo y medito. Al vaciarme, vuelvo a casa como nueva. Creo que viajar es la mejor forma de comprender el mundo en que vivimos, además de enriquecer el espíritu nos ayuda a relativizar nuestros problemas del día a día, incluso podemos aprender a ser felices por nosotras mismas. Este valioso aprendizaje nos resulta útil para emprender nuestro verdadero viaje que, siempre, comienza cuando volvemos:”Qué importante es en la vida no necesariamente ser fuerte, pero sí sentirte fuerte, midiéndote a ti mismo al menos una vez para saber de lo que eres capaz” Christopher McCandless (1.968-1.992) un viajero solitario.

El hecho de considerarme una mujer viajera, que no turista, me ha hecho cambiar los conceptos que tenía sobre lo que me rodeaba, ahora los contemplo desde otras perspectivas. Como objetivos logrados hasta ahora: he aprendido a ser más tolerante, generosa y, sobre todo, el placer de compartir con mis semejantes, incluso, observo a mi país con otra mirada diferente.

Aparte de los consejos que se reflejan en las guías especializadas, las mujeres viajeras somos un recetario de sugerencias para otras que están dispuestas a emprender ese viaje al que no se atreven afrontar en solitario. En realidad, lo más valioso es la experiencia que se adquiere, y de ella vas aprendiendo, para confeccionar tu propio abecedario. El primer y más repetido, además de efectivo, es el que dice:”Dónde fueres, haz lo que vieres”, un refrán de los más antiguos, que es de gran utilidad a cualquier viajera y lo reiteramos hasta la saciedad allá donde nos encontremos. No importa si el destino elegido es un país culturalmente parecido al propio o estás en las antípodas. Además de  tolerancia, flexibilidad, sensibilidad, ser positivista y mucha sensatez. Todo es mucho más fácil si tu mente es abierta a todo cuanto acontezca bajo el concepto del respeto.

De “donde fuere…” añade un sensato “el nivel de dificultad del viaje tiene que ser asequible y es diferente para cada uno”. ¿Y si son mujeres solas?. Sin intención de que vuestra idea concebida se vea afectada, hay que ser consecuentes y responsables de que viajar sola supone aprender a tomar decisiones por ti misma, enfrentarse a situaciones, quizá, anómalas en la vida cotidiana, para ello cuentas con la comprensión, la tolerancia, la humildad, el amor; en definitiva, ejercer las bases fundamentales en el comportamiento humano. No temáis a enfrentaros a la dificultad de los idiomas, existe el más universal, los gestos, la mímica. Resumiendo todo esto: intenta entregar lo mejor de ti, te aseguro que recibirás más de lo que puedes imaginar.

Y por último, hay que darse tiempo para digerir lo que está ocurriendo durante el viaje y, sobre todo, hacer caso a la intuición:”También en la cabeza hay fronteras. El código del viajero es la soledad tanto como la libertad”. Charles Nicholl (1.950) historiador británico.

Algunos de mis consejos prácticos: Es importante preparar un equipaje básico de acuerdo con la previa información meteorológica. Un  buen mapa y la imprescindible guía – ya estudiada – Calzado cómodo, vestir con decoro respetando las costumbres de cada lugar, sobre todo si son países musulmanes.  Llevar siempre en la mochila un fulard para cubrirse la cabeza o los hombros. Documentación en regla. Esos “pequeños objetos inservibles” que todas las mujeres solemos llevar en la bolsa y, que alguna vez son útiles. Medicamentos primordiales y una cámara fotográfica o video para perpetuar esos momentos mágicos. Evitar las salidas nocturnas sin previo conocimiento de los riesgos que puedes estar expuesta.

Con toda sinceridad, os confieso que nunca he tenido problemas por el mero hecho de ser una mujer viajera. Ni siquiera me lo he planteado, quizá alguna vez que, inesperadamente, ha surgido  algún incidente sin trascendencia, que por cierto, no hay que tomárselo por la tremenda, siempre cuentas con la   complicidad y la ayuda que te brindan  las mujeres del lugar.

Ahora, en Sevilla, mi tierra a la que tanto amo,  con las bendiciones de mi ángel protector por haber regresado tantas veces de viajes tan lejanos, soy consciente de que no puedo experimentar la misma intensidad aquí como en una gira, todo es diferente. Sin embargo, gozo plenamente de la dicha y el amor de estar al lado de  mi marido e hija, compartiendo juntos e ilusionados futuros periplos. De ellos recibo toda la fuerza y el apoyo para afrontar las nuevas aventuras.

 ¡MUJER, ATRÉVETE!

Cada vez que veo al escritor y académico en la televisión, contemplo admirada que, no solo nos sigue enseñando a pensar con sus declaraciones, sino que su cabeza funciona perfectamente a pesar de su edad.

Su mirada, su percepción del mundo, sus valores. Siempre me ha parecido un ejemplo a seguir. Y luego están sus libros, si te adentras en sus páginas siempre aprendes, y a medida que vuelves a ellas las encuentras más trabajadas porque al principio es la historia la que te lleva, pero más tarde descubres en sus palabras los entresijos, la sabiduría y la humanidad de este hombre de 93 años.

Tras recibir hoy, en el Paraninfo de La Magdalena de Santander, el XXIV Premio Menéndez Pelayo, ha explicado que esa percepción de la “barbarie” que azota el mundo no le lleva al pesimismo, sino que se considera optimista basándose en que su “confianza” está en la vida.

“Hemos recibido una vida y nuestro deber es vivirla. Soy una célula pensante y no me parece poco ser una neurona. Yo me concentro en esta vida, mi deuda es con la vida, matiza este polifacético pensador que, a su 93 años, se define como “un aprendiz que sigue aprendiendo”.

“Nos dicen que somos inmortales y que el mundo fue creado para nosotros y eso crea ambiciones, opina Sampedro, quien lamenta el “fracaso tremendo” que, a su juicio, se da en las relaciones humanas a nivel mundial. Los intelectuales no pueden ser “cómplices”, sino indignarse con lo que está mal. Uno no puede evitar que le pongan la bota encima, pero por lo menos no lama usted el cuero de la bota que le pisa, aconseja el profesor”.

El nonagenario economista y literato confiesa que, después de más de siete décadas de trabajo, no sabe si su obra es buena o mala, aunque a continuación puntualiza: “puse en ella todo lo que pude y si no es gran cosa es porque no soy más”.

Más sobre José Luis Sampedro en;

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/sampedro/home.htm

http://www.elpais.com/todo-sobre/persona/Jose/Luis/Sampedro/4839/

A mi parecer este es un buen texto de aprendizaje para aquéllos que quieran escribir una novela y que aún tengan dudas o no se atrevan a hacerlo, pues la autora hace un relato biográfico de su vida familiar y su necesidad de escribir y las mil dificultades que encontró al crecer en un hogar disfuncional, un padre alcohólico y una madre dominante que consideraban la literatura como una pérdida de tiempo. Sin embargo el padre era un artista relatando cuentos a sus hijos, acompañando con gestos, sonidos y movimientos teatrales que despertaron en la pequeña Margaret la curiosidad, coloreando y sacudiendo al máximo sus sentimientos.

Según M. Thomson, esta “temprana estimulación de la imaginación y elevación de la sensibilidad y emociones es la influencia más importante en la vida del escritor”. Ella cree que “el ser humano es como un árbol–la médula y las raíces son la creatividad que todos tenemos en común pero las ramas son aspectos diferentes que uno escoge o se siente atraído”. El padre movía la cabeza cuando ella hablaba de sus ambiciones de ser novelista: “!No sé cómo pretendes ser una escritora de verdad cuando ni siquiera tienes una base apropiada de Shakespeare, si sólo fueras a la universidad…!”. “Es increíble cuánta gente piensa que una educacion académica es esencial para llegar a ser escritor”, afirma ella.

Resulta bastante ilustrativo leer cómo la novelista fue construyendo los personajes de “Los Panaderos”en base a gentes conocidas, algunas de su entorno familiar. Sus primeras cuatro novelas no fueron publicadas, sino recién la quinta.

D. H. Lawrence, el inolvidable autor de “El amante de Lady Chatterly” le mostró una copia de su primer libro “El Pavo Real Blanco” a su madre, y ella dirigió su vista fuera de la ventana, luego al título del libro y finalmente sus ojos se tornaron oscuros. Él pensaba que su madre le quería mucho, pero ella puso el texto a un lado y nunca lo quiso leer.Su padre reaccionó de una manera aplastante:
–Y cuánto te han pagado por esto?
–Cincuenta libras, padre.
–!Cincuenta libras!–Se tambaleó de la misma manera que si le hubieran dado un puñetazo en el pecho, y le miró a su hijo con desagrado como si fuera un estafador–!Y no has trabajado fuerte ni un solo día de tu vida!

Cuando el cuentista John Maloney recibió el primer cheque de su editor, su madre se sobresaltó y pensó que era un error garrafal o un truco de la editorial, le conminó a su hijo a actuar con decencia y devolver el dinero. Él le dijo que no había hecho nada malo. Entonces debe ser una equivocación, concluyó ella, insistiendo en que lo devolviera.

Después de uno de los últimos viajes que realicé a la isla de Lanzarote, en Diciembre de 2.009, decidí escribir  un post en esta página dedicado a José Saramago, le asigné como  título : “Tías, enclave elegido para la Fundación José Saramago”(18 Enero 2.010) Aquella visita a la Fundación la recordaré toda la vida.

He escogido algunos de los párrafos que escribí con tal motivo.

“No es verdad. El viaje no termina jamás. Sólo los viajeros terminan. Y también ellos pueden subsistir en memoria, en recuerdo, en narración… El objetivo de un viaje es sólo el inicio de otro viaje” (José Saramago)

´´Mientras camino hacia la Fundación recuerdo la primera vez que leí a José Saramago, su título “Viaje a Portugal” (1.981) una auténtica guía para el viajero. Años más tarde lo tomé como referencia para iniciarme en la difícil tarea de escribir las experiencias y peripecias vividas durante mis viajes en solitario y así compartirlas con los demás [...] Ahora en mi bolso, un par de ejemplares de la penúltima obra publicada “El Cuaderno” (2.009) con el fin de obtener su dedicatoria…´´

´´Me impresiona contemplar la estancia que acoge parte de la Biblioteca y el despacho [...] Destaca su mesa de trabajo sobre la que impera el orden, es muy exigente consigo mismo, y un sillón giratorio de cuero negro. Preside la misma un antiguo ordenador, fiel artilugio que aún funciona y cuyo disco duro custodia como un tesoro algunas de sus importantes obras[...] A su derecha, una pequeña estantería donde están colocados sus libros de consultas. En la pared posterior, un impresionante cuadro del escritor y su esposa Pilar del Río[...] En las vitrinas expositoras observo documentos, manuscritos, libros antiguos, carpetas, dibujos y un sin fin de interesantes objetos. Ante mi asombro, el Sr. Muñoz me muestra unas copias que sostengo entre mis manos, es la galerada que escribió en 1.948 titulada “Claraboya”. En este trabajo tachó su nombre y utilizó el seudónimo de HONORATO. Una fugaz reflexión y rectificó. Esta obra nunca se publicó, la editorial se la devolvió al cabo de unos 20 años.´´

En esta ocasión no tuve la oportunidad de conocer al premiado Nobel José Saramago,  el Sr. Muñoz  excusó su ausencia por motivos personales. De manera que, acordamos  una nueva cita  para la próxima vez que me desplazara a la isla. Dejé allí los dos ejemplares que llevaba y a la semana siguiente fueron reenviados a mi domicilio. En la primera página resaltaba una dedicatoria y la firma del escritor.  

Una cita  ha quedado suspensa en el tiempo y unas palabras escritas de su puño y letra  permanecerán  custodiadas como un tesoro.

“Hay momentos así en la vida: se descubre inesperadamente que la perfección existe, que es también ella que viaja en el tiempo, vacía, transparente, luminosa y que a veces (raras veces) viene en nuestra dirección, nos rodea durante breves instantes y continúa hacia otros parajes y otras gentes“.

José Saramago,  De Manual de pintura y caligrafía, Alfaguara, p. 252

Justo cuando intentaba escribir una breve semblanza sobre la muerte de Saramago me llegó una pequeña carta de una amiga con la que compartía comentarios sobre la lectura de sus libros.

Me ha parecido tan emotiva y sincera que no he dudado en sustituir mis palabras por las suyas, por supuesto con su permiso, porque creo expresan mucho mejor el sentir de muchas personas:

“Poco antes de las tres de la tarde entra C en mi habitación y me comunica la muerte de Saramago. Rápidamente conecto con el informativo y confirmo la noticia.

Unas lágrimas inevitables y copiosas salen de mis ojos y corren por mis mejillas.

Siento algo muy entrañable, como si una parte de mí se hubiera ido con él. No acierto a explicar bien este sentimiento.

Y quizás por esa fuerza y sintonía, energía inquebrantable del cosmos, que ni la distancia puede romper, sé que mi sentimiento es mutuo.

Decía la tele que “el mundo de la cultura está de luto”. Creo que se queda corta.

En este dolor nos solidarizamos muchos más: los pobres, los marginados, los que sufren de hambre y de tantas injusticias, los pisoteados, olvidados por tantos PODERES de todas las clases.

Así que,  en realidad, Saramago seguirá siempre vivo, porque nos ha dejado de herencia un gran legado, sobre todo el de la DENUNCIA, como pocos se atrevieron.

A mí, que creo tener un poco de fe cristiana, no me importó nunca su ateismo. Su obra y su vida hablan más que muchos que dicen seguir a Jesús.

¡Me enseñó tanto! Como que “hasta con errores, equívocos y engaños también se hace la vida” (frase de él)”.

He escogido esta imagen porque en ella se vislumbra esa fina ironía que encerraban sus palabras. Os dejo con otras muchas tan necesarias de su cuaderno.

Gracias, JM, por ofrecernos desinteresadamente este sentimiento.

Un fuerte abrazo.

Por suerte no ocurrió así con Emily Dickinson, quiero decir, que sus estudiosos la recuperaron. Harold Bloom la compara: “A excepción de Kafka, no se me ocurre ningún otro escritor que haya expresado la desesperación tan intensa y constantemente como Dickinson. Todos percibimos que la desesperación de Kafka es primordialmente espiritual; la de Dickinson  parece esencialmente cognitiva. Su angustia es intelectual, pero no religiosa, y todos los intentos de leerla como poeta devota han acabado haciéndose añicos”.

Hace tiempo escribí en este mismo blog, en el post: “No te busques fuera de ti, sobre ella. Copio lo que puse para completarlo:

Emily Dickinson nos educa para pensar con más sutileza. Hay que leerla preparada para luchar con su originalidad, pero la recompensa es única, aunque no exenta de dificultad. Lo que sus críticos siempre subestiman es su asombrosa complejidad intelectual.

Lo pensó todo de nuevo por si misma y ningún lugar común sobrevive a sus apropiaciones; lo que ella no rebautiza o redefine, lo revisa hasta que lo deja difícilmente reconocible.

Emerson instaba al poeta a despojar de nombre a las cosas y volverlas a nombrar. Dickinson no sólo dejó sin nombre a sus propios poemas, sino que de una manera sublime y provocativa despojó de nombre incluso a los espacios en blanco. El principal componente de su originalidad literaria es la manera en que piensa  a través de sus poemas y exige una participación tan activa, por parte del lector, que es mejor tener un día lúcido para comprenderla.

Este sábado pasado he disfrutado leyendo este artículo de Antonio Muñoz Molina en Babelia sobre ella. Espero que también os guste.

Me llama poderosamente la atención un artículo que aparece en un diario local, en el apartado Cultura y Espectáculo; sólo por el titular la curiosidad me insta a leerlo: “Payasos rusos en el Lope de Vega”. Por unos momentos, la niña que llevo dentro se despierta de su letargo, salta de alegría y me anima a ir. ¡No logro imaginarme tanta algarabía por un espectáculo! Sin pensarlo dos veces adquiero el ticket vía Internet.

Es la hora. Desde que entro al patio de butacas observo que “algo” flota en el ambiente. Mis sentidos se agudizan y me entrego a ese mundo onírico y de ilusión. Me sorprende el ruido de una antigua locomotora que resuena en la sala, imagino que estoy en una estación, gente de todas las edades ocupan el andén. Está a punto de partir  ese tren fantástico que me transportará a ese fabuloso mundo mágico. Por megafonía una voz anuncia el comienzo del viaje, ¿a dónde…? Desde mi butaca siento que soy transportada al Edén perdido de mi infancia.

El escenario se convierte en un mundo de sueños habitados por entrañables e impredecibles CLOWNS, muy distintos a los típicos payasos del circo que nos muestran las bondades de la risa y la cara más alegre de la vida. Creo que, tanto el público como yo, contemplamos la belleza y la extrañeza de lo que sucede ante nuestros ojos.

El principal personaje se destaca por su estrambótica vestimenta amarilla, un hombre que refleja cierta soledad y un simple copo de nieve que se le posa en el hombro es el motivo de la historia. Pero todo eso termina, una vez que salen al escenario cuatro singulares amigos que son el ingrediente para que la trama vaya desarrollándose. El clown ruso Slava Polunin, “considera que es muy difícil definir con palabras una obra que está concebida para explicar las cosas sin necesidad de hablar”. La mímica, los gestos y la expresión corporal es el “alma vitae” durante toda la representación. Creo que lo más mágico y complicado está precisamente fuera de las palabras.

La obra, mezcla de lo absurdo, la comedia y la tragedia reúne un sinfín de sentimientos y emociones que provoca, individualmente, una idea diferente sobre el espectáculo. La verdad es que estos personajes no escatiman sus ocurrencias para sorprender, desde el primer momento lograron cautivarme, desde hacía mucho, mucho tiempo no reía con tantas ganas. Cada escena es más sorprendente que la anterior.

El espectáculo está constituido en dos actos, cada uno integrado por varios cuadros. Es de resaltar la belleza de la escenografía a través de elementos tan simples como una escoba, una cama, una cuerda, globos, maletas, un perchero y una gabardina se recrean historias realmente conmovedoras y sensacionales. La música es otro de los componentes importantes que irrumpe en el escenario. El tiempo transcurre veloz.

Sin darme cuenta estoy viviendo en primera persona experiencias inauditas, como sentirme envuelta, literalmente, por  una  gigantesca tela de araña que parte desde el escenario y se va extendiendo por el patio de butacas, por encima de nuestras cabezas enredándonos entre sus pegajosas fibras, mientras que en el techo se balancea una enorme araña, triunfante de su travesura. Slava’s rompe  las normas con los impactantes efectos visuales y, sólo nos pide a cambio, sinceridad y presencia. ”La fantasía tiene fama de ser la loca de la casa” (Ortega y Gasset, filósofo y ensayista español 1.883-1.955)

El intermedio no es más que un pretexto para que los personajes tengan la oportunidad de interactuar con los asistentes, ya que cuatro de ellos bajan del escenario y sorteando, con perfecto equilibrio gracias a la ayuda de un viejo paraguas, saltan de una butaca a otra por encima del público. En sus manos sostienen una agujereada botella de agua que agitan produciendo una inesperada lluvia. Después nos incitan a aplaudir al mejor, juegan con nosotros.

Creo que una de las escenas más conmovedora es cuando el personaje principal aparece con una maleta, saca un perchero al que cuelga  un sombrero y una gabardina. Luego saca su brazo por la manga produciéndose el efecto que se están abrazando dos personas en una ineludible y triste despedida.

Opino que el espectáculo no es meditado, preparado, nada de convencionalismo ¿el secreto? Estar allí, presente. Dejo hechizarme por la versátil historia de los clowns. Mil emociones, sensaciones se despertaron en mí durante la representación. Agua, burbujas de jabón, hielo seco para producir deslumbrantes efectos, una pequeña pieza de papel es el protagonista de la nieve; al final me doy cuenta que no tengo más de 6 años.

El poder de la imaginación, el humor y la magia de la creatividad son tres de los elementos que se conjugan en cada escena, una magnifica exhibición. Nunca he asistido a un espectáculo en el que se involucrara al espectador, que  acaba convirtiéndose en el principal protagonista, según su autor:”Al principio del show, yo trabajo y el público mira. Y al final, yo miro y el público trabaja. La idea es transportar al público a un mundo fantástico”.

Un inesperado fin de fiesta nos espera a todos, cuando una avalancha de nieve inunda el escenario y se expande por el patio de butacas hasta el abovedado techo del teatro. Aún no repuesta de mi asombro, los personajes lanzan al público gigantescas pelotas de diversos colores. Emocionados comenzamos a juguetear con ellas. Me encuentro atrapada en la magia de Slava Polunin. En estos momentos, la interacción de los clowns con el público es como una válvula de escape a las emociones y sentimientos contenidos durante la representación y, todo estalla es un hermoso final. Se bajan del escenario y se mezclan con el público. Aplausos, enhorabuenas y saludos se entrecruzan.

La obra se ha acabado. Observo que nadie quiere marcharse. Yo, tampoco.

“Mi mayor ilusión es seguir teniendo ilusiones” (José Narosky, escritor argentino)

Los rituales que empleamos cuando nos vamos a dormir tienen una relación especial con los que anteceden para ver una película. En ambos casos nos estamos preparando para la proyección de nuestros deseos, nuestras frustraciones y nuestros miedos.

Sentados en nuestra butaca, en una sala oscura, donde la luz proviene de un solo punto, nos transportamos hacia otra dimensión, como en un diván colectivo dándonos una catarsis de peligro, ternura, sexo, melancolía o violencia.

El placer de contemplar o de mirar está descrito por el psicoanálisis como una de las pulsiones que más satisfacciones nos proporciona. En nuestro asiento, hacemos asociaciones, sin interrupciones, viendo sólo aquello que queremos ver y de una manera única como nadie más lo observará.

Los directores de cine recogieron este interés por el psicoanálisis y llevaron a la pantalla obras donde se reflejan estas influencias. Y Jacques Lacan, psicoanalista, utilizó estas obras para ejemplificar cuestiones clínicas en la enseñanza de sus alumnos.

Entre los directores más prolíficos en cuanto a producción está Alfred Hitchcock. En su infancia encontramos parte de sus obsesiones que luego llevaría al cine. Es entonces, según confesión propia, cuando conoce por primera vez el verdadero miedo: “Tenía seis años e hice algo por lo que mi padre consideró que debía ser castigado, no recuerdo qué, tal vez robé un tomate. Bien, mi padre me envió a la comisaría de policía de la esquina con una nota. El policía me encerró en una celda mientras no dejaba de repetirme: esto es lo que se le hace a los niños malos”

El robo aparece en “Marnie, la ladrona” aunque el problema principal de Marnie (Tippi Hedren) es la neurosis fóbica por un trauma sufrido en su infancia, donde se ve apartada de su madre por un hombre extraño para ella.

Otros temas como el odio, el miedo, la angustia… aparecen en otras películas como:

“Rebeca”. Aquí se pone de manifiesto el odio que la señora Danvers siente por la segunda mujer de Winter porque ella adoraba a Rebeca, vivía a través de Rebeca, por eso nadie debe ocupar su lugar.

“Vértigo”. Un inspector de policía se ve obligado a retirarse a causa de sus ataques de vértigo o acrofobia. Este miedo a las alturas se le presentó al perseguir un delincuente y quedarse colgado de un tejado expuesto al vacío.

“Con la muerte en los talones”. Un ejecutivo del mundo de la publicidad, Roger O. Thornhill, es confundido a causa de un malentendido con un agente del gobierno llamado George Kaplan por una organización de espionaje. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que le maten. Cuando al día siguiente regresa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.

Hichcock, importado de Inglaterra  en 1939, se reveló como uno de los realizadores más taquilleros de todos los tiempos y no sólo por el suspense, sino también por el ritmo endiablado que impone a sus películas debido a la técnica que emplea: elipsis atrevidas, imágenes –choque, travelling ultra-rápidos y un empleo inteligentísimo de la banda sonora.

Pero ahora, cabe decir lo que su esposa opinaba de este hombre bajito y gordo que se colaba siempre en medio de la trama, porque Alfred, como diría su mujer Alma, era un hombre de peculiar humor: “Nunca dejaba de gastar bromas a todo el mundo, a veces incluso me daba miedo”.

Algo bien distinto sería el martirio al que sometía a sus actores. Su obsesión por Tippi Hedren llegó a ser tal, que contrata detectives para que le informen de todo lo que hace. La actriz recuerda: “Comenzó a decirme lo que debía vestir en mi tiempo libre, lo que tenía que comer, y los amigos que debería tener. Se ponía furioso si no le pedía permiso para visitar a algún amigo por la noche o en un fin de semana”. Llegó incluso a regalarle a su hija (Melanie Griffith) una muñeca idéntica a su madre, encerrada en un ataud.