Fue muy emocionante escuchar al autor hablar del proceso de creación de esta intensa obra y mucho más, aún, asistir a la lectura de algunos de sus versos por el mismo autor. Casi un triple salto mortal de creación. Y me parecen tres cosas más que recomendables para alguien con curiosidad por la poesía: adquirir libros y leerlos, escuchar a los autores hablar de su obra y, más aún, leerla. Triple placer para nosotros.

Las siglas NN -del latín nomen nescio; en español, nombre desconocido-, se utilizan para designar cadáveres sin identificación. Con frecuencia están vinculadas a horribles masacres y genocidios de unos hombres por otros: una realidad tan monstruosa que incluso cuesta nombrarla. Desde este áspero terreno, el poeta indaga ante nuestros ojos lectores en el vínculo misterioso entre la palabra y lo que designa. Para paladear.

Juan Gelman es un poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1930 que ha sido galardonado ayer con el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes 2007 del Ministerio de Cultura español.

Sus dos primeros libros fueron Violín y otras cuestiones (1956) y El juego en el que andamos (1959). Con la obras de la década siguiente, Velorio del solo (1961) y Gotán (1969) comenzó a ser conocido en todo el continente iberoamericano. En 1971 se publicó Cólera buey, recopilación de toda su poesía hasta 1968. No volvería a publicar hasta 1980, ya en el exilio.

En 1975 tuvo que huir de Argentina y después de vivir en diferentes ciudades llegó a México, donde reside en la actualidad. Otros títulos de Gelman son: Hechos y relaciones, Si dulcemente, Obra Poética (1956- 973), De Palabra, Poesía (1971-1978) e Interrupciones.

En La Bitácora de Gelman se puede acceder a gran cantidad de artículos, poemas y otros materiales publicados por el autor en su blog.

Lanzo al respetable estas preguntas, y pido todas las respuestas posibles. Habrá tantas como personas que deseen responder. Algun@s, incluso, dispondréis de más de una. Me interesa abrir este debate, que se conecta con una idea extendida de que la capacidad de producir y disfrutar de la poesía o la música corresponde a una cierta -e indefinida- élite intelectual y que por ello no está al alcance de cualquier bípedo. Y se produce en el no iniciado una sensación de inaccesibilidad y distanciamiento, un poco tintada de prejuicio hacia lo supuestamente complejo. A mí no me gusta esa aureola de distinción de la poesía, la música u otras artes. Me parece un engaño, tanto de quienes lo fomentan como de quienes lo aceptan. ¿Porqué creéis que actúan así unos y otros? ¿Cómo se puede romper esa barrera? ¿Conviene romperla?

Me come la ansiedad por conocer vuestra opinión.

Como el agua del mar, de la tempestad a la orilla de la playa, la poesía es una experiencia íntima del frágil ser humano en [valiente] busca del secreto de la vida. Y Pablo Neruda fue, lo dijo el mismo en su libro de memorias -Confieso que he vivido-, un poeta entregado a la vida con intensidad. Una de tantas experiencias posibles del poeta, y también del lector de poesía siguiendo su rastro: la exaltación de las experiencias del ser, la sorpresa continua por el transcurrir de la vida, un fenómeno vibrante y desconcertante, que nos invita a participar en ella como en un parque de atracciones, sin que podamos evitar, de cuando en cuando, sufrir la angustia existencial que de forma tan bella recogen algunos poemas.

Pablo Neruda, poeta de la vida, de la perplejidad ante el destino terrible del hombre precedido de miles de millones de detalles simples que, contemplados desde ese destino, resultan grandiosos.

Pablo Neruda, poeta idóneo para los no iniciados, parece contarnos que la poesía es todo menos artificio e impostación. Es, simple y llanamente, vida cualquiera: así de hermosa.