El poeta jerezano José Manuel Caballero Bonald ha publicado un libro llamado Entreguerras en el que aúna toda su vida. En esta autobiografía, contada en verso, el autor recorre toda su vida, acompañándose de las letras de otros poetas que han llenado su existencia.

Según el autor, la obra es una obra que supone un viaje por su interior para enfrentarse al vacío del mañana. Así, a través de los versos, Caballero Bonald busca un impulso vital que lo haga seguir día a día en el camino. A pesar de su cuidada prosa y de su lenguaje barroco, en esta ocasión el poeta ha decidido trasgredir las normas para expresar todo su sentimiento en la obra. Así, como ya hicieran otros grandes escritores como Saramago y Juan Ramón Jiménez, el poeta prescinde completamente de los signos gramaticales para expresar, de manera más pura, todas sus memorias.

La editorial señala que “el eco de la propia obra es la geografía que habita el poeta. Un viaje en busca del impulso vital para enfrentar el vacío del mañana“.

Además de la voz del propio Caballero Bonald, el lector puede encontrar entre sus páginas reminiscencias de Virgilio, Garcilaso de la Vega, Góngora, Bécquer, Cernuda o Rimbaud, logrando así una polifonía de la poesía a lo largo de la historia que nos ayudará a entender por qué el jerezano ha llegado a lo más alto de las letras castellanas.

Además de numerosos premios de poesía, el escritor fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1997 y recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 2004.

Ayer estuve en la tienda de artículos de segunda mano de mi pueblo, que cumple la función de reciclar los enseres que la gente ya no usa; es decir, les busca un nuevo dueño.    Necesitaba una canasta o depósito para guardar mis chales y sombreros.  Encontré un baúl de mimbre, laqueado con esmero, de buen ver, agarraderas de cobre que parecía antiguo y fino. Anoté las medidas en un papel, porque no estaba segura si iba a caber debajo del perchero que es donde pensaba colocarlo.  El dependiente me dijo que lo reservaría hasta la hora de cierre, junto con unas revistas que me parecieron interesantes.  Pedaleando a toda velocidad y mientras el viento peinaba mis cabellos, llegué a casa.  Tomé las medidas del espacio donde iba a entrar el baúl, pero me pareció que iba a ser muy grande, iba a sobresalir demasiado.  Entró una llamada telefónica y me quedé conversando con una amiga.  Cuando quise regresar a la tienda por las revistas,  me di cuenta que ya era más de la hora de cierre. Suspiré y me hice el propósito de regresar.  Hoy día amaneció espléndido, con sol y clima más tibio.  El aire susurraba entre las hojas, anunciando la primavera.  En la tienda me dijeron que el baúl y las revistas ya habían pasado a mejores manos.  Me quedé triste pensando en mi mala suerte.  Subí a la segunda planta donde están los libros y me puse a revisar los estantes, a ver si encontraba algo que pudiera resarcir mi pérdida. Normalmente compro libros de la literatura holandesa o algunas novelas inglesas.  Se me ocurrió mirar, en el pequeñísimo espacio, destinado a las obras en otros idiomas, con textos en latín, alemán e italiano, y encontré “L’Ombre du vent” (La Sombra del viento) de Carlos Ruiz Zafón, en francés.  Lo puse en la canasta, me iba a servir para practicar mi francés.  Estaba a punto de retirarme, cuando descubrí algo maravilloso, que hizo saltar mi corazón: un tomo grueso con el título Rimbaud, Obra Completa, edición bilingüe, en español y en francés.  Jamás leí ningún libro de Raimbaud, y ésta iba a ser la oportunidad para hacerlo. También eché en la canasta un librito con una selección de poesías de autores destacados, dos tomos de Historia Social de la Literatura y del Arte, de Arnold Hauser, la novela Un hombre que se parecía a Orestes, de Alvaro Cunqueiro, premiada con el Nadal de 1968 y, por último,  las Cartas a Louise Colet del maestro Gustave Flaubert—todos escritos en el idioma de Cervantes. La sangre se me subió a la cabeza, como si hubiera encontrado un fajo grueso de billetes entre los libros.  Así de afortunada me sentía.  Confieso que en los muchos años que visito este lugar, jamás he encontrado un libro en español. Me sentí tan contenta como la mujer que, hace poco, encontró en un establecimiento parecido a éste, una mesa de noche perteneciente al Palacio Soesdijk, conteniendo tarjetas de la Reina Juliana al Príncipe Bernard. Mientras hacía la cola para pagar los libros, se me ocurrió que mi subconsciente me hizo dejar las revistas el día anterior, para tener una oportunidad de regresar hoy día y encontrar un tesoro literario.  Así pues, no hay mal que por bien no venga.

Tomas Tranströmer

La fuerza y plasticidad de sus imágenes es lo que llama poderosamente la atención como en el poema “Postales negras” : “La agenda llena, futuro desconocido./El cable canturrea la canción popular sin patria./Nieve sobre el mar inmovil como plomo. Luchan/sombras en el muelle./En mitad de la vida sucede que llega la muerte/a tomarle medidas a la persona. Esta visita/se olvida y la vida continúa./Pero el traje va siendo cosido en silencio”.

Tranströmer  es un poeta transversal a los istmos y experimenta con material surrealista, modernista, etc,  en un proceso depurativo hacia la busqueda de una mayor simplicidad y desnudez. Su lenguaje es elegante desde el punto de vista formal, a la vez que audaz: “el periódico, gran mariposa sucia”.

 La mirada de Tomas T.  se dirige de modo especial a  la naturaleza, en complicidad con el hondón del alma humana, de la que es buen conocedor por su profesión. La temática predominante aborda los universales de la poesía:  el dolor, el amor, el tiempo, la muerte, la ausencia…Siempre con el afán de mostrar retratos cotidianos de la realidad cercana, también la geográfica,  con sus poemas Bálticos y sin olvidar  el arte o la música.

Destaca la sensibilidad de sus haikus: “El silencio gris/Pasa, azul, el gigante/La brisa del mar.”

El poeta sufrió una hemiplejia en 1990.  Desde entonces no puede  hablar  pero si  conserva el don de escribir.  Resulta  casi profético el poema “La plaza salvaje” (1979) : “Cansado de todos los que llegan con palabras, palabras, pero no

lenguaje./Parto hacia la isla cubierta de nieve./Lo salvaje no tiene palabras./¡Las páginas no escritas se ensanchan en todas direcciones!/Me encuentro con huellas de pezuñas de corzo en la nieve./Lenguaje, pero no palabras.”

Parece un buen mensaje para todos los escritores.

“El cielo a medio hacer”

Tomás Tranströmer

Nórdica,  2010

Milagros Salvador,  poeta madrileña que cuenta en su haber con nueve libros publicados,  acaba de presentar su  poemario “Jornada de retorno”: sesenta y cuatro páginas y cuarenta y un  poemas que viajan a través del tiempo y la memoria como valores sagrados que hay que rescatar y custodiar. En el prólogo afirma la profesora Beatriz Villacañas:  “Milagros Salvador ha recorrido un camino suficientemente largo para poder ahora detenerse a mirar…./Detenerse a mirar cuando se ha llegado a donde la poeta ha llegado en su trayectoria, es tomarse el tiempo necesario para ver en derredor y para contemplar, desde la etapa presente de su viaje, todos aquellos pasos decisivos que la trajeron hasta  aquí.”

En la primera parte del libro titulada “El hogar de la memoria”los poemas hacen referencia a momentos ya vividos, como  una celebración del ayer, incluyendo vivencias de la infancia : “La infancia es la raíz que se adentra en la tierra y nos sostiene con invisibles brazos”. Temas como el fin de siglo, la primavera del 68 o los viejos discos de vinilo son retazos  de un tiempo, no tan lejano, que la autora nos invita a volver a saborear.

Así arranca Milagros Salvador:     “Escribir es un retorno siempre,/ a la vida, a la voz,/ en la memoria que buscamos/ igual que en un espejo nuestra imagen,/amor de simetrías,/un trozo de pasión que nos señala/el camino del tiempo/ que marcó nuestro rostro,  con su dedo infinito”.

Nada más comenzar nos encontramos con un hallazgo fundamental: la nitidez y densidad de la palabra. La autora imprime fuerza y alcance a sus versos, sin ningún artificio, con el único poderio de la palabra. En un articulo sobre “Literatura y Lenguaje”  publicado recientemente  en el boletín digital  del Instituto Cervantes   escribía : “El lenguaje poético se abre con la libertad de lo que no tiene fronteras; el lenguaje poético tiene el don de poder desafiar a las palabras…”

Esto es “Jornada de retorno”:  un desafío a las palabras logrando   su  mayor  verdad y plenitud para después brindarlas al lector con una luminosa y sugestiva carga de profundidad. El lenguaje es claro,  evocador,  teñido a veces de una leve nostalgia, rotundo en ocasiones. Milagros Salvador  comunica a sus versos un notable ritmo y su poesía  avanza como si de una pieza musical se tratara, sembrando armonía en los temas de ayer y de hoy.

La memoria, aunque en algún momento  tiene brotes de dolor, es un arbol festivo del  que la autora va colgando ramas como este fragmento del poema “Vivir en un color”:   ”…por encima de sabias tentaciones/y a pesar de su tono de nostalgia/ rescato el violeta, /ajeno a resplandores de falso tornasol,/porque distingue las luces de las sombras/ y me protege de la vida”.

El libro tiene una segunda parte que  Milagros Salvador  llama “Cuadernillo gris”, ahí  aborda temáticas variadas y  se inicia de este modo:    “Y vuelvo a mis poemas,/al cuadernillo gris que frecuento en la tarde,/ donde dejo la huella de mi pluma,/ paciente hilillo que recorro/azul sobre el papel,/en el que espero siempre/ la inspiración esquiva,/ con la certeza de una enamorada,/ y ese rosomarino que nace y se renace/del pulso de vivir,/  esperando el  prodigio,/de llegar a unos labios,/  por el mismo camino/que recorren los besos”.

La autora cierra el poemario con los llamados “Parnocicles”.  Son  frases muy cortas que nos recuerdan el sabor  de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Ráfagas  de pensamiento con un hondo aliento poético. Chispazos que nos interpelan o no hacen sonreir:  ”El pasado es un ingrato, siempre nos abandona” o “El olvido es la cicatriz de la memoria”.

Como afirma Milagros Salvador  “la memoria nos salva y nos redime”, una idea que expresa de forma sugerente en el  poema con el que concluyo  este post:  ”Y entre los papeles/que guardamos un día,/nos encontramos siempre/el  pedazo del alma que perdimos”.

Vale la pena conocer y adentrarse en la obra poética de esta autora.

“Jornada de retorno”

Milagros Salvador

Lord Byron Ediciones, 2009

El mundo entero fue premio Rafael Alberti en el año 2000.  Ha sido reeditado en 2007 por el departamento de publicaciones de la universidad popular José Hierro de San Sebastián de los Reyes, de cuya colección literaria hablaremos en otro momento.

Tal como indica el prólogo del poeta mexicano Javier Villaseñor, este libro es una muestra del recital de poesía Chilango Andaluz llevado a cabo simultáneamente en Sevilla y Ciudad de México en Octubre de 2007. Ambos, recital y antología, persiguen recuperar a la poesía como lenguaje unificador que traspase fronteras y enhebre culturas que, por otra parte, comparten un tejido común.

Por supuesto, en el libro hay todo un rosario de estilos, imaginería, percepciones e idearios… No se puede esperar que más de 60 autores tengan un estilo unificado, ni siquiera cuando dicen pertenecer a un mismo movimiento o generación, que no el caso de estos poetas. Tómese el libro pues, como lo que es, una exposición de voces vivas y palpitantes, y disfrútese de las palabras.

Y hay mucho donde disfrutar, desde luego. Desde la experimentación, cocida al fuego lento de Sabines, de Adán Medellín o Adriana Tafoya, al modernismo más clásico –esa pasión por el ritmo y sus deliciosas síncopas- de Pluscuamperfecto 0; desde la necesaria poesía social y ardiente de Jose María Gómez Valero, a la poesía prosaica, casi relato, al modo de Carver, de Juan Manuel Gil o la poesía que bebe de nuestro mundo llano, de la coloquialidad de cada día, de Isabel Ruiz Carrasco o de Proctorul, las imágenes líquidas y vibrantes del mismo Javier Villaseñor o de Andrés Cisneros de la Cruz… Y no tengo ya espacio, y me gustaría, para hablar de Isaac Pérez Catalán, Iván Vergara, David Franco Monthiel, David Eloy Rodríguez, Nieves Chillón y tantos otros.

Por cierto, que no se me olvide: qué preciosidad de edición, da gusto tener entre las manos un libro hecho con tanto cariño.

Luis Alberto de Cuenca es uno de esos poetas cuyo melódico nombre parece haber paseado por todos losoídos. Sin embargo, es singular el hecho de que al preguntar, muchos reconozcan  no haber leído una obra completa suya. Tal vez algún poema suelto incluido en alguna antología moderna o en alguna revista literaria, o tal vez, presidiendo algún post de un bloguero descarriado.

Hoy quiero recomendar un poemario magnífico de dicho autor. Se trata de La vida en llamas, una obra de ochenta poemas fabulosos separados en siete bloques magníficos: Carteles de cine, Lieder, Haikus, Crónica de sucesos (no se pierdan La muñeca,ni tampoco La mujer sin cabeza),…

Una poesía que, a veces, circunvala la prosa poética y a veces la atraviesa de lleno en pos de un verso cotidiano y auténtico. Llama la atención la ironía brillante que ilumina su obra, la seductora inteligencia con que esquiva la seriedad de lo literario y lo convierte en algo real y tangible. La voz bribona con que entona el tema del amor. Y el sexo. Todo con una piel epigramática pero sin perder la profundidad ni la gravedad que merecen temas como la violencia de género o la soledad. Así puedes sonreír levemente en los seis primeros versos y rompérsete el gesto de pronto en los dos últimos.

En palabras de Javier Letrán, “la obra de Luis Alberto de Cuenca ha dibujado una de las trayectorias más significativas del panorama poético español del último fin de siglo”.

Por cierto, y a modo anecdótico, La vida en llamas es Premio ciudad de Melilla 2005.

Espero que se animen y lo disfruten como yo lo he hecho.

Como Félix Grande –magnífico poeta que da nombre al premio- también Jose Iván Sánchez echa mano de una poesía que muerde y ensucia al paso. Una poesía rural, cruda y sin pliegues, reseca y hambrienta. Pero la virtud de la poesía es hallar belleza en lugares –o personas, o paisajes- que aparentemente carecen de ella.

Y eso lo consigue Sánchez con creces. Inventa –o recuerda, quizá- un personaje, imaginamos que de su tierra, y, poema a poema, le siembra toda una historia; amor y desamor incluidos, deseos insatisfechos, o acaso desconocidos, y carencias muchas. El poemario despliega una iconografía rica y muy propia, que huye de pausas, comas y puntos… el autor tendrá seguramente su porqué, aunque a mí no me queda claro. En cualquier caso, un poemario sobresaliente que rezuma sensaciones, olores y late con voz propia.

Por cierto: “gnomon” es el nombre de la aguja –inamovible y solitaria- de los relojes de sol. Lo digo por si os surgió la curiosidad, como a mí.

Colinas  ha dicho que se trata de su libro “más musical, con una gran presencia del ritmo y profundamente existencial”.  Es posible que este poemario cierre una etapa en su poesía. Dividido en dos partes: “Cuaderno de la vida” y “Cuaderno de la luz” presenta marcados contrastes .  En algunos poemas nos muestra realidades duras como la guerra en Oriente medio o los atentados del 11 de marzo  como se refleja en  los siguientes  versos

¿Hasta cuando en el mundo la dualidad más cruel, la ausencia de armonía?

Nuestra patria debería ser el mundo

y en él nuestros pulmones tendrían que inspirar

solamente armonía y espirar honda paz,

que inspirar honda paz y espirar armonía.

Por eso, hoy ya sabemos

que como primavera temprana,

como ojo inocente, como labio muy tierno,

nunca cesa esperanza de germinar: lo hace

con mayor rapidez que las mareas de sangre”.

Antonio Colinas establece en todo momento una dualidad armónica: presente y pasado, Oriente y Occidente, silencio y música y -el poeta- siempre enraizado en su tierra. Los versos que siguen del poema “El laberinto abierto” en  torno a la plaza Mayor de Salamanca son un  buen referente:

“Ser yo en esta plaza será, al fin,

no ser yo, sino sólo el que respira

en esta luz helada la libertad más plena:

la libertad de ser

en ti y en cada uno de vosotros.

Porque el ser que es más ser

es tan sólo el que ama.”

Colinas ha viajado en dos ocasiones  a Palestina e Israel donde ha hallado las claves para cerrar su libro en una nueva dualidad ya que son escenarios de guerras, al mismo tiempo que ciudades sagradas. Los poemas de esta segunda parte rezuman ese aliento espiritual. Señalo una última muestra ejemplo del poema “Desde una azotea de Jerusalén”.

“Mas acaso es posible

que todo sea más fácil,

que tu vida y mi vida,

nuestras vidas,

sólo dependan de ese añoso olivo

que aún resiste en el huerto

de Getsemaní,

respirando

                     suave,

                                muy suave,

las esperanzas de todos los hombres

a través de la plata con fiebre de sus hojas,

allí abajo, en el seco torrente del Cedrón…../”

Concluyo con las palabras del propio  Antonio Colinas en una entrevista en torno a “Desiertos de la luz”  ”Se trata del contraste, de extremos orientes y mi propia tierra, donde están mis raíces, lo que yo llamo el noroeste de todos los olvidos. Al igual que valoro lo sagrado, cualquier lugar puede ser centro del mundo para aquel que lo contempla con piedad, con aceptación”.

Desiertos de la luz

Antonio Colinas

Tusquets Editores, 2008

“Recuerdo a mi abuela,

la de piel de azúcar y tabaco,

mulata enorme en su estatura y en su amor;

y a la española,

la abuela de pañuelos albos

y lunares de plata.

Es cierto, la nostalgia me lame los dedos

y, mientras, el tiempo se me escapa,

inexorable,

como las lágrimas que humedecen el papel.”

Si avanzamos en el libro nos encontramos con imágenes rescatadas de la naturaleza que nos hacen oler y oir el sonido de la lluvia o el movimiento de las palmeras. Los deseos están expresados pero contenidos. Son evocaciones que reflejan amor a las raíces y a la propia identidad. Termina el poemario con venticinco haikus que nos dejan el sabor hondo y fugaz de los sentimientos:

“Sobre la piedra

mi sombra reposa.

Sol en mi nuca.”

“El corazón con que vivo”

Maritza López-Lasso

Editiorial Verbum, 2008, 64 pags.

¡Hasta agosto!