La Navidad es una época en la que todos sacamos a relucir el espíritu de la solidaridad y deseamos pasar estos días especiales con nuestros seres queridos. Todos… salvo el viejo Scrooge. Nos referimos al protagonista de Cuento de Navidad, de Charles Dickens, que odia esta época porque sólo le importan su trabajo y sus riquezas.

Una Navidad, el avaro Scrooge recibe la visita de tres espíritus que le muestran distintos aspectos de la Navidad. El fantasma de las Navidades Pasadas le enseña que cuando era niño disfrutaba de las fiestas junto a su familia y se divertía como todas las personas. El de las Navidades Presentes cuenta cómo viven esta época personas cercanas a él, como su empleado o su propia familia. Por último, el de las Navidades Futuras le muestra como será su final, en el que se arruinará y morirá solo.

Después de esta visita, Scrooge recapacita y comienza a sentir la Navidad de una manera mucho más entregada, haciendo regalos generosos a sus conocidos. El espíritu de la Navidad inunda al protagonista del relato que da su amor a todos los seres que le rodean.

Esta obra, publicada en 1843, es una feroz crítica de Charles Dickens hacia la sociedad inglesa, donde los niños eran esclavizados y maltratados trabajando en condiciones infrahumanas. El escritor pedía, con esta novela, que se adoptara una actitud más agradable hacia los menores.

El cuento tuvo una gran repercusión entre la sociedad, llegando incluso a revivir la fiesta de la Navidad en Inglaterra, que había decaído después de haber sido abolida durante la época de Oliver Cromwell. El poder de la literatura fue tan grande que llegó a cambiar las costumbres de una sociedad.

Leer Cuento de Navidad puede servirnos, además, para retomar la esencia de estas fiestas y alejarnos del consumismo voraz en las que se han convertido en los últimos tiempos. Quien sabe si los Fantasmas de la Navidad están acechando para recordarnos lo que verdaderamente importa de estos días.

Con La sombra del viento, Carlos Ruiz Zafón se encumbró como uno de los escritores más reconocidos del panorama literario actual, éxito que ha continuado con la segunda y tercera parte de esta tetralogía, aún inconclusa. Sin embargo, años antes, este autor había publicado otras novelas, de corte más juvenil, que habían pasado medianamente desapercibidas entre los lectores. Son El príncipe de la niebla, El palacio de septiembre y Las luces de medianoche. Estas tres obras, publicadas en volúmenes independientes entre 1993 y 1995, han sido recopiladas posteriormente en un ejemplar llamado La trilogía de la niebla.

Si tienes pendiente algún regalo, no dudes en escoger este libro, ya que regalarás tres historias apasionantes que harán que quien las lea no quiera dejar el libro hasta no haber devorado por completo las novelas. Aunque son historias completamente aisladas, todas ellas comparten ese halo de misterio y aventuras a los que nos tiene acostumbrados el autor barcelonés.

El príncipe de la niebla cuenta una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial en la que Max, que vive en la costa atlántica, se ve inmerso en la investigación de un misterio relacionado con un demonio conocido como El príncipe de la niebla, que concede deseos a los habitantes del pueblo a un alto precio, volviendo desde el más allá para cobrarse su promesa.

Por su parte, en El palacio de la medianoche visitamos la ciudad de Calcuta, donde Ben, Sheere y sus amigos se enfrentan a un enigma que cambiará sus vidas para siempre cuando conozcan la verdad sobre algunos hechos de su pasado.

Por último, Las luces de septiembre nos llevan a París y Normandía, donde Irene e Ismael conocen a un fabricante de autómatas que vive entre su pasado y un montón de seres mecánicos e inanimados.

Si aún no las has leído, te recomendamos su lectura. Da igual la edad que tengas, te atraparán de todas formas.

En el libro, el lector descubre un futuro hipotético y apocalíptico con una sociedad completamente consumida por la tecnología y controlada por el gobierno – lo que se conoce como una distopía – en el que los libros están completamente prohibidos y son los bomberos los encargados de acabar con ellos. Las personas están completamente anuladas por la televisión y los dispositivos electrónicos de ocio y tan sólo unas pocas personas, de manera oculta, mantienen la cultura viva.

La novela critica la censura del Macarthismo y la quema de libros de la Alemania Nazi y toma el título de la temperatura a la que arde el papel. La obra, muy aclamada por los aficionados a la literatura, está considerada una de las mejores distopías, junto con 1984, Un mundo feliz y Rebelión en la granja.

Ahora que puedes leerla en cualquier formato, ¿no te entra curiosidad de saber si se salva algún libro en este mundo?

Si el otro día hablábamos de los anaglifos, hoy traemos una composición literaria aún más breve y pero más extendida entre los aficionados a la literatura como es el haiku japonés.

Estos pequeños poemas están compuestos por tres versos que, generalmente están repartidos en cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, sin rima. El haiku está relacionado siempre con la naturaleza y suele contener una palabra clave que indica a qué estación del año se refiere.

La estructura del haiku, a pesar de ser tan breve, es muy compleja: cada uno cuenta con  una cesura – pausa – que divide el haiku en dos imágenes que contrastan entre sí. Esta composición destaca por su espiritualidad y la filosofía que encierra en muy pocas palabras.

Como ejemplo, un texto de Yosa Buson, uno de los haijin (escritor de haikus) más importantes de Japón:

Lluvia de primavera
pobre de aquel
que nada escribe.

En ocasiones, los haiku están acompañados de haiga, un pequeño dibujo que realiza el poeta para plasmar y realzar la idea del poema. El primero en hacerlo fue Matshuo Basho y desde entonces, muchos otros adoptaron esta tradición, enriqueciendo aún más la belleza de estos fragmentos de literatura.

Las vicisitudes de la vida
tristes, para convertirse finalmente
en un brote de bambú.

Los haikus han influido notablemente en los poetas de otras culturas, sobre todo a partir del siglo XIX y muchos escritores europeos o latinoamericanos han cultivado este género adaptándolo a su propio idioma. Así, Mario Benedetti publicó Rincón de haikus, un poemario en el que incluyó más de doscientas composiciones de este tipo. Entre ellas, una de las más conocidas:

Cuando me entierren
por favor no se olviden
de mi bolígrafo

Una antigua y malévola inmortal está despertando en Manhattan para reclamar a su hijo, el arcángel Rafael. Sólo una cosa se interpone en su camino: Elena Devearux, una cazadora de vampiros, convertida en ángel y consorte de uno de los arcángeles más poderosos del mundo. La tercera novela de la serie de “El Gremio de los Cazadores” recoge la esencia y los personajes de las dos novelas anteriores: El Ángel caído y El beso del arcángel. La cazadora de vampiros “Ellie” y el arcángel Rafael, han vuelto a Nueva York sólo para enfrentarse a una terrible amenaza.

Las señales del mal están por todas partes: una inusual ola de asesinatos perpetrados por vampiros asola Manhattan, inexplicables tormentas oscurecen el cielo, la tierra tiembla compulsivamente y el arcángel cayó presa de una rabia incontrolable… Todas las señales invitan a pensar que un ser terrible y milenario está a punto de despertar. Los vientos susurran su nombre: Caliane. Rafael y sus arcángeles tienen poco tiempo para encontrarla y evitar que consume su venganza. Porque cuando los ángeles se vengan, los inocentes pagan el precio más alto de todos.

Por fin, en esta última entrega de la saga descubrimos muchos secretos de los ángeles, los vampiros y como no, los humanos. Siempre se han planteado las teorías de los vampiros con sed de sangre, pero cuando se plantea una trama donde estos no son más que esclavos de sus amos y creadores, los arcángeles, la sangre no corre sólo por unos colmillos, sino que puede llegar a cubrir una ciudad entera o incluso el mundo entero.

La moraleja de la historia es la necesidad de la humanidad, no como género o especie, sino como esencia. Los seres inmortales han perdido su humanidad en el transcurso de su vida más allá de la vida mortal. Esto es lo que representa el Ellie, la humanidad que se abre paso en el corazón de un ser que hasta entonces tenía el corazón helado y ahora confía sus secretos y su esencia natural al sentimiento de unión y la necesidad de conexión. Gracias a esta humanidad, lo que podía haber resultado una tragedia de magnitudes catastróficas queda en un stand-by.

Encontraréis más ironía y un desarrollo coherente de la historia y muchos personajes odiosos como en Jeffrey acaban no siéndolo tanto, y otros como Dmitri o Veneno siguen en su línea y otros como illium o Jason cada vez se muestran más humanos. La pregunta es: ¿realmente todo lo que sucede es culpa de Caliane?

Novela ligera, donde reina la lealtad, el honor, el poder, el amor sin dejar de lado la crueldad que reina en el mundo y la necesidad de impartir justicia, ya sea angelical en humana.

El director de un coro infantil es encontrado muerto en una iglesia en extrañas circunstancias. La única pista con su cadáver es la huella de la pisada de un niño.

El cadáver del director de un coro infantil ha aparecido en extrañas circunstancias y nadie es capaz de determinar las causas de su muerte. La única pista de que dispone la policía es una huella encontrada cerca del cuerpo. Es la huella de una pisada pequeña, muy pequeña… Una investigación sembrada de indicios inquietantes que se sumerge en el lado más oscuro de la mente humana, que goza con el dolor.

Wilhelm Goetz, de origen alemán, era el director del coro infantil en la parroquia ortodoxa de la pequeña localidad francesa donde vivía. Ahora, su cuerpo reposa inerte en medio de la iglesia donde enseñaba. El dolor que ha sufrido ha sido tan intenso que su corazón ha dejado de latir, pero ¿por qué? El comandante retirado Karkan, de origen armenio y miembro de la parroquia donde ha tenido lugar el suceso, y el joven capitán Volodine toman las riendas del caso.

Pero la investigación, centrada en descubrir las causas de la muerte, se complica cuando el caso se relaciona con las recientes desapariciones de niños en la región, todos ellos miembros de algún coro infantil. De esta manera se nos presenta el tenebroso pasado de Goetz: su afiliación nazi, su colaboración con el antiguo régimen militar chileno y su papel en los campos de tortura, donde era conocido con el apodo de “El director de orquesta”.

Una historia diabólica de ritmo frenético. Una verdadera espiral de terror con la que el autor, Jean-Christophe Grangé, nos arrastra y nos obliga a escuchar lo que nadie se atreve a escuchar. La mayor parte de la novela el lector está con el alma en vilo debido a la filigrana que consigue hacer el autor con las pistas y las ideas que pasan como chispas pequeñas pero capaces de iluminar una mente despierta. Tanto es así que cuesta dejarlo de leer. Cuando parece que llegamos a una respuesta se plantean nuevas preguntas y tenemos que ir deshaciendo el ovillo de la historia para poder llegar a su fin.

Como la misma obra refleja, los niños pueden ser acupuntura del alma y bálsamo del corazón, o seres asesinos, crueles, trastocados y pirómanos. Unos pequeños caballitos de Troya en manos de déspotas y malvados.

La novela está formada por tres partes: El asesino, Los verdugos y La colonia. 83 capítulos donde encontramos un lenguaje rápido y dinámico. Una obra oscura, angustiosa, trepidante, en definitiva un thriller con todas las letras. Con más de 4.000.000 de ejemplares vendidos, que se dice rápido pero es algo difícil hoy en día, un autor francés se “cuela” entre los best-sellers del momento.

Mirakani ordena a un creciente ejército de esclavos rebeldes. Está preparada para la guerra, pero ¿contra quién? ¿Debe unir sus fuerzas con el cruel Laosimba y con el traidor de su marido? O preferirá aliarse con el ambiguos sakas? Arek ha acumulado masas cuentas pendientes y los lectores de almas tienen en él su primer objetivo. Si consiguen capturarlo y sacarle cierta información, Laosimba tendrá en sus manos por fin, la clave para erigirse líder único de los pueblos libres.

En este caso, por otro lado, la invasión de los sakas será imparable. Pero el advenimiento de una nueva religión, la religión de la Diosa Ayesha, la salvadora de los humillados, puede llegar a ser el enemigo más peligroso de todos. Con esta novela llegamos a la final de la trilogía de la leyenda de Ayesha, la cual comenzó con El camino del trono y continuar con la Amenaza del desierto.

Esta última parte del viaje a la libertad se centra en dos partes, la primera “al otro lado de las montañas” donde los personajes hacen y deshacen alianzas con finalidades muy diversas y continúan su viaje lleno de peligros para poder llegar a la ciudad de Reynes, nombre que recibe la segunda parte de la novela y donde se hará más plausible que nunca la lucha de poder, la sed de sangre y venganza.

Pero lo más peligroso de todo, es un enemigo invisible que se ha aferrado con uñas y dientes en el corazón de todos aquellos esclavos que buscan la libertad y de todos aquellos hombres libres que no se piensan someter a la voluntad de un nuevo líder. Este nuevo enemigo es la fe, ya lo dicen, la fe mueve montañas, pero ¿y si todo es un engaño, si lo que el pueblo cree no es lo que parece?

¿Cómo puede una persona luchar contra la idea de una divinidad aunque sepa seguro que es errónea? Por desgracia la Mirakani descubrirá que a veces una mentira que une y calienta el espíritu es mejor que una verdad que puede destruir la esperanza.

Creo que de las tres partes, esta es la más profunda y la más simbólica, hay un cierre de la historia poco esperado, pero plausible. A mí me sorprendió pero quizás era la única manera de unir el espíritu de la Mirakani con Ayesha.

Una novela donde las aventuras, la ficción y la espiritualidad bailan un buen compás con la cruz de la moneda: la ambición, el poder y la esclavitud. Muy recomendable para cualquier edad, aunque ideal para los aventureros.

Esta novela corta cuenta la desgraciada historia de amor entre Toyotaro Ota, un estudiante japonés que vive en Berlín, y Elise, una bailarina local de origen humilde. Ota viaja a Europa para completar sus estudios y mejorar en su carrera profesional pero lo que no espera es encontrarse con una chica que le deslumbrará y comenzará a cambiar sus prioridades. Toyotaro tendrá que decidir entre sus sentimientos amorosos y una carrera profesional segura al servicio de su país.

Ogai Mori es, junto con Natsume Soseki, responsable de la evolución de la literatura moderna japonesa con la introducción de formas e ideas occidentales y el desarrollo de un estilo propio que abrió el camino a nuevos autores y nuevas formas propias del país. Ogai Mori tiene un papel fundamental en la introducción de las ideas románticas en Japón con la que se conoce como su trilogía romántica: La bailarina, Espuma en las olas y El Mensajero. La bailarina es un claro ejemplo de estas ideas románticas que Mori se encontró en la cultura europea y presenta una historia trágica de amor, abandono y culpa en un contexto de choque cultural. Mori describe una historia de amor apasionada y temprana y la contrapone a las costumbres, las obligaciones y la necesidad de construir un futuro próspero. En las cincuenta páginas de la novela se exponen temas universales y conflictos que están presentes en toda la historia de la humanidad, todo con una delicadeza que sorprende. Los personajes de La bailarina parecen totalmente reales y la evolución del protagonista está bien lograda y resulta completamente lógica. Igualmente el destino de Elise es comprensible dadas las circunstancias de la chica y la tragedia que sufre hace aún más creíble el arco de transformación de Ota. El resto de personajes no tienen espacio para crecer y son piezas que sirven para avanzar la trama principal.

Mori tiene un estilo que tiende a la brevedad y los momentos se suceden casi sin que el lector se dé cuenta de lo que está pasando. El autor hace crecer la historia entre líneas y el conflicto en que se ve metido el protagonista aparece inadvertidamente. Lo que se podía entrever como una bonita historia de amor y de crecimiento personal rápidamente se convierte en una tortura para los dos protagonistas. Sin embargo, Mori no se recrea ni en la felicidad ni en la tristeza. Su estilo no es aséptico pero tampoco es muy descriptivo y la falta de espacio le obliga a presentar los hechos sin juzgarlos ni poner ningún adjetivo de más. Corresponde al lector terminar de llenar la historia con sus sentimientos y experiencias, y crear una experiencia mucho más enriquecedora.

La edición de esta obra por parte de Impedimenta es toda una sorpresa ya que se trata de un autor japonés poco conocido en nuestro país. El único problema que tiene el libro es que se hace muy corto y personalmente hubiera apreciado la publicación de un volumen más grueso con más obras del autor. Esperamos que esta obra sea la primera de muchas ediciones fantásticas de la producción de Ogai Mori.

La metálica prosa de ” Solaris “se convierte en el medio ideal para ofrecernos el testimonio de Kelvin, un melancólico científico traumatizado por culpa del suicidio de su mujer, que vaga aturdido por la estación orbital como si fuera un caminante sin destino fugado de una Nouveau permanece. Pronto la aventura espacial se convierte en una historia de fantasmas. La aparición de la mujer de Kelvin-convertida en una presencia evocadora pero sin pasado – hace brotar el recuerdo – y también las sacudidas emocionales – del protagonista y, al tiempo, confirma la dificultad de poner orden en la propia psique.

Solaris – el planeta – es mucho más que un mero “océano autista” o un extraterrestre parásito que se alimenta de los recuerdos humanos. En realidad, es un espacio supra terrenal, como el purgatorio de Dante o la isla de ” Lost “, si me permiten un ejemplo un poco herético, que enfrenta a Kris Kelvin – y, por extensión, a todos nosotros-ante un abismo existencial que obliga a reconsiderar la vida entera. Solaris es un caos de recuerdos y pensamientos, de emociones y visiones fugaces, de reinterpretaciones forzosamente incompletas, casi siempre tardías, como nuestra propia vida. Por eso, su imaginario se convirtió en el magma ideal para un cineasta como Andrei Tarkovski expresara sus irremediables diferencias con su presente (o porque lo más convencional Steven Soderbergh planeara una historia romántica). No es de extrañar que a Lem no le convenciera del todo ninguna de las dos versiones cinematográficas, al fin y al cabo, la novela es tan escurridiza, tan difícil de alcanzar como el propio planeta.

” Solaris “es, según se mire, una novela-experiencia que, bajo la coartada propicia de adscribirse a un género de tendencias claramente huidizas, nos acosa progresivamente hasta enfrentarnos al interrogante de la existencia humana; es decir, en nuestro propio misterio.

Fuente: Wikipedia

Cuatro jóvenes amigos de Berlín fundan una agencia que se dedica a «pedir perdón». En principio trabajarán sólo para empresas. Cuando un particular anónimo los engaña contratándolos por una disculpa fuerza “especial”, ninguno de ellos puede prever todo lo que tendrán que hacer. Este cliente anónimo será el principio de una pesadilla sin fin. Sus vidas estarán en peligro y serán las piezas de un juguete en las manos de un ser que busca venganza.

“Sorry “, el primer thriller de Zoran Drvenkar, es fascinante, cautivador, directo y extremadamente perturbador. Zoran Drvenkar, de origen croata, ganó con ” Sorry “, el año pasado del premio Friedrich Glauser, el galardón más prestigioso en su género en el ámbito de expresión alemana,

“Sorry “tiene planteamiento inicial de evidente originalidad con esta empresa que se puede contratar para pedir disculpas en tu nombre pero lo que la hace aún más original y sorprendente es la manera en que está narrada. Una narración no lineal, con saltos al pasado combinados con la narración presente y con varios puntos de vista de los diferentes personajes que consigue atrapar al lector y, lo que incluso acaba convirtiéndose en una especie de narrador.

El inicio de la novela deja bien claro que no es una novela suave. “Sorry “tiene un principio impresionante que deja claro que no hay demasiado espacio para las almas sensibles. De hecho el tema de fondo de la novela no es fácil de digerir. Quizá con algunos puntos de excesivo detalle en ciertos momentos ” Sorry “no es una novela apta para cualquier tipo de lector. Con una primera parte de la novela que es de todas, todas trepidante, ” Sorry “peca hacia el final de una narración un tanto precipitada, donde pasan demasiadas cosas y que, puede acabar confundiendo al lector.

Lo más importante pero es que Zoran consigue sorprender al lector tomando decisiones y haciendo que pasen cosas que en principio pensamos que no pasarán. Ninguno de los personajes que aparece en ” Sorry “es invencible. Todos tienen sus debilidades, sus puntos débiles que los hacen vulnerables y por lo tanto, todos son susceptibles a que hagan o pase cualquier cosa, incluso, las que de entrada solemos descartar.

En resumen, ” Sorry “de Zoran Drvenkar está especialmente recomendada para amantes de thriller que necesiten que los sorprendan con una narración trepidante, perturbadora y con un punto diferencial.

Fuente: el placer de la lectura