Albert Roquer también juega a alterar el orden de las cosas. Cada capítulo del libro comienza de la misma manera (“Tenía frío. Se dio la vuelta. Abrió los ojos y se dio cuenta que tenía la manta en el suelo”). Así deja claro que se trata de un único punto de partida, siempre el mismo lunes. En cambio, no es igual la actitud de los personajes y eso hace que las situaciones cambien y que no todas las subtramas se desarrollen en el mismo capítulo. Así mismo, hay una serie de hechos que se repiten cada vez y esto nos lleva a pensar en conceptos como el destino o la inevitabilidad. Si bien en Poe define su camino, hay una serie de situaciones que está condenado a vivir una vez tras otra (un tropiezo, una llamada).

“El mismo lunes” es la primera obra del autor, un joven desligado profesionalmente de las letras, aunque él mismo asegura la vocación. Expone cinco situaciones de forma ágil y sencilla, sin detenerse en descripciones demasiado detalladas de los personajes o de su entorno. Son un reflejo de la cotidianidad de un estudiante, de sus miedos, de sus gustos, etc. Por ello, no es hasta el final del libro que podremos hacernos una idea de cómo es, piensa y actúa el personaje central de la historia, en Poe.

Fuente: Lluis Vives

¿Qué pasaría si el próximo lunes, en lugar de levantarte para hacer lo que haces siempre, te quedaras en casa holgazanear o emprendieran una actividad que rompiera tu rutina? Esta es la idea que tuvo Albert Roquer al escribir “El mismo lunes”, una propuesta a caballo entre la novela y el libro de cuentos que le ha valido el premio Ramón Juncosa 2005.

No llega a ser exactamente una novela porque ni presenta la estructura clásica ni llega a profundizar en la psicología de los diferentes personajes, que son más bien planos. Tampoco es un libro de cuentos porque, aunque cada capítulo es autónomo, falta un conflicto claro. Su complementariedad o dependencia es del todo necesaria para acabar de entender el protagonista.

El mismo lunes nos descubre varias facetas o inquietudes de un universitario llamado Poe, y la relación que mantiene con sus progenitores y el mundo que le rodea. A lo largo de cinco capítulos descubrimos cinco caras de un mismo personaje: la erótica, la filial, el estudiantil, el auto contemplativa o la metafísica. Es una manera de verlo, aunque de interpretaciones se pueden hacer muchas.

La idea no es nueva, pero sí la forma de aplicarla a la obra literaria. En 1998, el actor Peter Howitt debutaba como cineasta con una propuesta similar. El largometraje Sliding doors (Dos vidas en un instante), Gwyneth Paltrow interpretaba el mismo personaje dos veces, con la única diferencia de que en una ocasión cogía el metro y en la otra lo perdía. A partir de aquí su vida discurría por caminos diferentes.

Fuente: Lluis Vives

Su voluntad no es otra que la de aplicar con rotundidad a lo “infraordinario”(como diría Perec) para acceder así a lo más esencial. Su aparentemente banal exégesis del mundo “fashionable” es concebida siempre como un acto supremo de civilización, como una superación de lo más prosaico, en busca de la ascesis moral y, por qué no, también estética.

Y, sin embargo, el ” Tratado “es mucho más que una especie de guía para aspirantes a” aristócratas del espíritu”.

Su carácter irónico, que parodia con gracia el estilo didáctico, expositivo, aparentemente objetivo del tratado científico o literario, su voluntad de convertir sus ingeniosos aforismos en puros “dogmas”, nos advierte de las intenciones traviesas de Balzac: este libro es, al mismo tiempo, una defensa y una exhortación del hombre moderno, el hombre “que no hace nada” según la acertada definición del autor, una hagiografía del dandi y vituperación, un documento y también una falsa ficción (como atestigua la ficticia encuentro con Beau Brummell, el príncipe de la elegancia convertido tristemente en patética figura, una vez caído en desgracia), una vez en la espalda que se vuelve empuje al “homo ludens”, pagado de sí mismo , concebido como una humorada genial.

Fuente: culturamas

El arte de no hacer nada

La editorial Impedimenta hace un nuevo pico en su cada vez más larga trayectoria en busca de la elegancia libresca, con la publicación de este breve texto, una delicia que, bajo la apariencia de un libro de etiqueta en la moda, esconde buena parte del espíritu estético y literario de la obra de Honoré de Balzac.

Concebido casi como una parodia de los tratados restablecidos por la Ilustración, este ” Tratado de la vida elegante “(en realidad un libelo o un opúsculo, con el que Balzac encabeza su serie de libros llamada” Patología de la vida social “, en el seno de su inabarcable proyecto de ” La Comedia Humana “) es una joya que se lee con voracidad, y se relee por puro placer. Con su publicación (en una excelente traducción oportunamente anotada de Lluís María Todó, e ilustrada por dibujantes ingleses),la editorial corona una trayectoria impecablemente elegante que, sin duda, hubiera podido ser alabada por este hijo de campesinos que, a base de genio y tenacidad, consiguió frecuentar los salones de París.

De hecho, no hay que ver aquí la obra de un oportunista o un “trepa” satisfecho de haber sido admitido por fin en el club (Balzac consideraba, con cordura, que los salones pertenecían a aquellos que llevan la elegancia en la sangre, como las fragatas pertenecen a quienes llevan el mar en la sangre) sino de un hombre convencido de que la elegancia es una cuestión sobre todo moral. Este libro se inserta sin problemas en su vasta producción, alternando denodadamente con su producción novelística en busca del “hipertexto total” con el que su autor soñó hacerle la competencia al registro civil.

Fuente: culturamas

La historia de la novela se centra en las desventuras que corren Lady Sylvia Bruma y Elías Pérez Seltz, más conocido como “zambomba”. Lady Bruma es una joven bellísima a la que el destino deja viuda y con una fortuna por herencia. Su afición es coleccionar amantes frente a los ojos de su tercer marido, actividad que pasa a convertirse en su objetivo vital a lo largo de toda la novela. Por otro lado, zambomba es un hombre infeliz y en crisis, que cae víctima de una estrategia ideada por Lady Bruma para aumentar su número de conquistas que, últimamente, ha descendido. Los encantos femeninos de Sylvia Bruma dominan la voluntad de zambomba, que protagoniza algunos de los episodios más delirantes de la narración, con el único objetivo de complacer los deseos de una mujer que lo vuelve, literalmente, loco. Parafraseando al mismo Poncela en su libro máximas mínimas, parece que para zambomba “La vida es como una mujer muy querida que no se portase bien con nosotros: Todos los días nos haríamos el propósito de abandonarlo y nunca nos encontraríamos con Fuerzas suficientes para ellos”.

La contemporaneidad que irradia Amor se escribe sin hache, escrita en 1928, sobrepasa cantidad de obras escritas a lo largo de los casi ochenta y cinco años que nos separan de su primera edición. El libro desborda una narrativa muy dinámica y refleja una gran libertad del autor, que introduce en medio del texto elementos diversos como dibujos, anuncios de coñac, conversaciones en inglés o francés, operaciones matemáticas o lo que fuera necesario para dotar de vida y personalidad un texto por lo que el tiempo parece no haber pasado mucho.

Enrique Jardiel Poncela, junto con sus amigos y también escritores Edgar Neville, Ramón Gómez de la Serna o Miguel Mihura conforman una generación brillante dentro de la literatura española que, hoy, cuenta con un escaso reconocimiento en su país de origen. Estos genios, que incluso llegaron a trabajar en Hollywood, son grandes desconocidos para muchos de los lectores contemporáneos, lo que refleja una falta preocupante de respeto por la calidad de nuestros artistas. Jardiel Poncela representa un ejemplo claro de esta injusticia: su estilo fresco e innovador parece casi tan rompedor como lo fue Andy Warhol a los ’60 o Samuel Beckett con su archiconocida Esperando a Godot (1952), la diferencia la encontramos en el reconocimiento que en España se hace de unos pero, desgraciadamente, no del otro. Puede ser el epitafio de Poncela sea la mejor contestación a esta inexplicable actitud nuestra: “Si queréis los mejores elogios, moríos”.

Continuando con la llamada que Enrique Jardiel Poncela hace al comienzo del libro, animo a todo quien esté interesado en la buena literatura que se haga con un ejemplar y, si decide regalarlo, no dude en hacerse con otro, porque nunca está demás tener una buena novela a mano.

Fuente: rincón del vago

La primera novela de la joven autora neoyorquina Haley Tanner, narra una historia de amor diferente, llena de misterios y mentiras, y también basada en una realidad desgraciadamente demasiado frecuente.

Vaclav y Lena viven en Brooklyn, hijos de emigrantes rusos en Estados Unidos. Él sólo tiene diez años pero ya sueña con ser un mago de prestigio, y ella, con nueve años, será su ayudante, además de su mejor amiga. La amistad especial entre estos dos niños, se verá rota por la desaparición repentina y misteriosa de Lena, que reaparecerá años después, cuando ambos son adolescentes.

Aunque los protagonistas de Vaclav y Lena son niños, la novela no está dirigida a un público específicamente joven, sino que se trata de una historia de amor sui generis entre dos personajes inusuales, dotada de una inocencia y de una ternura que pueden conmover cualquier lector. El ritmo de la narración, aunque cambiando de intensidad, especialmente cuando pasa de la primera parte en la segunda, no decae y reserva alguna sorpresa que otra a los lectores, demostrando que a menudo las cosas no son como parecen.

Sin duda, uno de los puntos fuertes de esta novela es el retrato de los personajes, tanto los dos protagonistas, como de sus familiares, especialmente la madre de Vaclav, una superviviente tierno y a la vez valiente, con la que el lector se identifica , incluso cuando se equivoca.

Cabe decir que Vaclav y Lena no es una novela de acción, ni de aventuras, sino una historia de sentimientos, y de denuncia de ciertas condiciones en las que a veces algunos niños tienen que vivir.

Fuente: papel en blanco

El sello personal del Mathias Malzieu escritor es, a estas alturas, muy identificable. El universo literario del francés es metafórico, delicado y poético y recuerda el estilo de Tim Burton y Roald Dahl. Sus libros anteriores están en las listas de los más vendidos, “La mecánica del corazón” y “La alargada sombra del amor” han llegado a la cifra de 350.000 ejemplares en España. Ahora llega la hora de “La metamorfosis en el cielo“.

Todos tenemos sueños, y el del joven Tom Hematoma Cloudman es volar. Tom es acróbata-posiblemente el peor acróbata del mundo. Entre saltos, piruetas y un montón de caídas dolorosas su cuerpo se desgasta, hasta el día le detectan una enfermedad grave.

La estancia en el hospital de Tom no será como la de cualquier otro. En uno de sus paseos nocturnos por la clínica para robar las plumas de los cojines descubre una criatura fascinante, mitad mujer y mitad pájaro, y se enamora sin remedio. Lo que no sabe es que aquella criatura tiene la llave de su destino.

“La metamorfosis en el cielo” es una novela de amor y aventuras, las aventuras del torpe Tom Hematoma Cloudman, soñador volador, que se enamora de la misteriosa endorfina, condenado por una “remolacha” a morir en poco tiempo y con un reto: tocar el cielo y al mismo tiempo vencer a la muerte.

Malzieu nos lleva otro de sus cuentos para adultos. En “La metamorfosis en el cielo” volvemos a encontrar su habitual prosa metafórica, poética, con la que consigue convertir las palabras en imágenes mágicas y llenas de fantasía. Mezcla de realidad y fantasía este nuevo libro está lleno de personajes estrafalarios que rozan la irrealidad y nos trae una reflexión sobre la enfermedad, sobre el amor como redención y del poder de este sentimiento de transformarnos, de salvarnos del que sea.

“La metamorfosis en el cielo” está lleno de magia, fantasía y del ingenio habituales de Mathias Malzieu. En él también encontraremos el curioso sentido del humor de este francés, músico y escritor, unas relaciones amorosas fascinantes y el resultado, aunque el tema de la enfermedad pueda echar un poco atrás inicialmente, acaba proporcionando un libro de lectura ágil, dulce e intensa abajo para leer en un santiamén. Un libro de lectura obligada si has disfrutado con los dos anteriores de Mathias Malzieu.

Fuente: el portal de Chari

Con un humor fino inglés de aquellos que no dejan a nadie indiferente, irónico, satírico, burlesco e incluso agridulce que combina a la perfección con el retratismo puro y duro de una sociedad inglesa vendida en toda Europa como “la crem de la crem” de la aristocracia y de la alta sociedad, el autor nos presenta la Emmeline Lucas o lo que es lo mismo, Lucía los amigos, con todos sus satélites burgueses.

Lucía vive en Riseholme, donde es considerada la reina de la alta sociedad local, hasta que aparece un contrincante capaz, y con muchas ganas, de tomarle su trono. Esta cara nueva es Olga Braceley, una cantante de ópera sin escrúpulos.

Lucía se rodeará de sus fieles amigos, por un lado en Georgie Pillson, un amante del pequeño “point” y chismoso a más no poder. Un personaje encantador, capaz de embaucar al más sentido. Por otro lado Lucía utilizará las virtudes de su vecina, que no amiga, Daisy Quantock, la cual está un poco ida y que adquiere un «gurú» nativo de la India aficionado a las bebidas espirituosas de alta graduación y que introduce en la comarca la fiebre por el Yoga.

Un tríptico de personajes que no dejan punto sin hilvanar, ni chisme sin hacer mala sangre.

Quien piense que los ricos están de vuelta de todo, que las clases sociales imponen educación o que la gente “bien” juega en otra liga, se equivoca. Son tanto cotillas como cualquier otro, son punzantes, tienen mala genio…

Pero hay que reconocer que el autor los hace adorables, en el fondo todos tenemos una pequeña vena satírica e irónica. Lucía tiene una personalidad fuera de un tiempo y un espacio concreto que muestra una gran inteligencia.

Parece mentira como los capítulos se hacen cortos, el tiempo te pasa volando y cuando te quieres dar cuenta tienes una sonrisa discreto en la cara. Realmente es una novela británica sobre los británicos, unos personajes sin el maquillaje rosa de otros autores como Jane Austen.

Inspiradora de una famosa serie de la BBC, Reina Lucía es la primera de la mítica serie de novelas de “Mapp y Lucía”. La serie consiste en seis novelas, Reina Lucía (1920), Miss Mapp (1922), Lucía in London (1927), Mapp and Lucia (1931), Lucía´s Progress (1935) y Trouble for Lucía (1939), además de dos historias cortas, “The Male impersonator», que tradicionalmente aparece como apéndice a la novela Miss Mapp, y «Desire Residences”.

Fuente: crónicas literarias

Si la americana Terri Raines, nacida en Oregon, no hubiera comprado un puma como mascota, nunca habría viajado a Australia donde su vida dio un vuelco completo.  Como bióloga se interesó por la suerte de los animales abandonados, heridos y maltratados y tenía una pequeña empresa de servicios.  Viajó a Australia con la idea de buscar un lugar apropiado para su puma.  Durante una visita al zoológico de Queensland observó a Harriet, una de las enormes tortugas capturadas por Charles Darwin en los Galápagos y llevada al viejo mundo en el navío Beagle.   En el zoológico Terri conoció a Steve Irwin, el Cazador de Cocodrilos, quién creció entre pitones, lagartos y arañas venenosas y sabía más que nadie sobre los peligros del “outback“.  Fue amor a primera y pasión por los animales lo que los unió y les llevó a casarse.

Compré el libro “Steve y yo” escrito por Terri Irwin, empujada por la curiosidad de saber cómo es la existencia de alguien al que admiré en especiales del canal de televisión Animal Planet, dando de comer carne fresca a los cocodrilos, luchando con un ejemplar enorme y fuerza descomunal– poseedor de una hilera de dientes capaz de arrancar una pierna de un mordisco.  Sin embargo, Steve parecía no sentir el menor temor por estos “crocs“, como les llamaba y se atrevía a salir en busca de las víboras más venenosas, sabía cómo cogerlas con las manos y meterlas en una bolsa.  Trabajó muchos años para el gobierno australiano.  Cuando le notificaban que algún lagarto molestaba a la gente, causando pánico con su presencia, Steve acompañado de su perro y un bote pequeño iba en busca del ladino y lo capturaba con sus manos peladas, lo echaba en su bote y lo trasladaba a otra región donde pudiera vivir tranquilo, lejos de las persecusiones y los balazos.   Amaba siceramente a estos reptiles, les hablaba con cariño y les trataba como seres que merecen respeto.

Lo que muchos ignoran es que Steve Irwin formaba parte de un equipo científico dedicado a la investigación sobre la costumbre de los reptiles, porque era una verdadera autoridad en el tema.  Con el dinero ganado en la televisión adquirió extensos terrenos para reforestarlos y albergar a especies en peligro.  Este hombre se encontraba en su elemento en la naturaleza silvestre donde recargaba sus baterías.  Parecía tener un contacto espiritual con los reptiles y poseía un sexto sentido que le permitía predecir ciertos acontecimientos, dormía poco y trabajaba como un coloso, era multifacético, se ocupaba de muchas cosas a la vez y poseía una memoria increíble.  Desbordaba de entusiasmo por lo que hacía y contagiaba a los demás en sus proyectos.  Era común que luego de haber atrapado varios lagartos en una jornada, se pusiera a cocinar para veinte o treinta personas.  Cuando algo le preocupaba, se sentaba frente al fuego, sumido en callada contemplación.

Cuando las primeras páginas de un libro no me conmueven o no despiertan mi interés, lo dejo.  Este libro está muy bien contado y no lo dejé sino hasta el final.  Sus páginas están plagadas de historias verídicas, de un amor incondicional,  que me mantuvieron al borde de la silla: la historia de la familia Irwin y las múltiples aventuras en un mundo sui generis que estoy segura poca gente tendrá oportunidad de experimentar.  Abunda la información sobre las especies salvajes en peligro de extinción.  Pienso que es un excelente material de lectura para los ecologistas, los ambientalistas, los activistas y para todos aquéllos interesados en preservar la naturaleza. También lo recomiendo para los que tienen temor a los reptiles.

Steve siempre supo que su vida sería corta y su muerte rápida.  Luego de que fuera letalmente herido en el corazón por un pez mantarraya, a los 44 años de edad, en el año 2006, el gobierno australiano decidió adquirir 320,000 acres en Cape York y lo denominó Reserva Salvaje Steve Irwin, de protección a la fauna y flora nacional.

Una apuesta segura. ¿Quién puede no disfrutar con estos deliciosos bocados literarios? La verdad es que la selección es muy muy minuciosa: comienza por Esopo, para trasladarnos después a los microrrelatos de la antigua China, Roma, el imperio Árabe y tras atravesar la Edad Media, llegamos a autores ya más conocidos en el mundo occidental, como Chejov, Rimbaud, Voltaire o Robert Louis Stevenson.

Todos ellos contribuyen con –al menos- un relato de pocas líneas, tal vez de una página. Algunos rozan la poesía en unos brevísimos trazos (“El amante enloquecido”, por ejemplo); otros se acercan a los aforismos (“Ojos que no ven”…); otras están dentro del campo de las fábulas (“El castigo del palomo”…); hay también reflexiones quasi-filosóficas (“La orden”…). Pero sobre todo hay muchas historias que son tan sólo eso, historias para disfrutar de la literatura de varios siglos a partir de estos excelentes micro-textos.

Tras leer algunas de las joyas que aparecen en el libro, la verdad es que no es de extrañar que el género del microrrelato se haya puesto tan de moda últimamente. Esperemos que la tradición continúe. Ah, la edición del escritor argentino Eduardo Verti incluye, con muy buen ojo, una pequeña guía en la que se nos habla un poco de cada uno de los autores.