Con La sombra del viento, Carlos Ruiz Zafón se encumbró como uno de los escritores más reconocidos del panorama literario actual, éxito que ha continuado con la segunda y tercera parte de esta tetralogía, aún inconclusa. Sin embargo, años antes, este autor había publicado otras novelas, de corte más juvenil, que habían pasado medianamente desapercibidas entre los lectores. Son El príncipe de la niebla, El palacio de septiembre y Las luces de medianoche. Estas tres obras, publicadas en volúmenes independientes entre 1993 y 1995, han sido recopiladas posteriormente en un ejemplar llamado La trilogía de la niebla.

Si tienes pendiente algún regalo, no dudes en escoger este libro, ya que regalarás tres historias apasionantes que harán que quien las lea no quiera dejar el libro hasta no haber devorado por completo las novelas. Aunque son historias completamente aisladas, todas ellas comparten ese halo de misterio y aventuras a los que nos tiene acostumbrados el autor barcelonés.

El príncipe de la niebla cuenta una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial en la que Max, que vive en la costa atlántica, se ve inmerso en la investigación de un misterio relacionado con un demonio conocido como El príncipe de la niebla, que concede deseos a los habitantes del pueblo a un alto precio, volviendo desde el más allá para cobrarse su promesa.

Por su parte, en El palacio de la medianoche visitamos la ciudad de Calcuta, donde Ben, Sheere y sus amigos se enfrentan a un enigma que cambiará sus vidas para siempre cuando conozcan la verdad sobre algunos hechos de su pasado.

Por último, Las luces de septiembre nos llevan a París y Normandía, donde Irene e Ismael conocen a un fabricante de autómatas que vive entre su pasado y un montón de seres mecánicos e inanimados.

Si aún no las has leído, te recomendamos su lectura. Da igual la edad que tengas, te atraparán de todas formas.

Albert Roquer también juega a alterar el orden de las cosas. Cada capítulo del libro comienza de la misma manera (“Tenía frío. Se dio la vuelta. Abrió los ojos y se dio cuenta que tenía la manta en el suelo”). Así deja claro que se trata de un único punto de partida, siempre el mismo lunes. En cambio, no es igual la actitud de los personajes y eso hace que las situaciones cambien y que no todas las subtramas se desarrollen en el mismo capítulo. Así mismo, hay una serie de hechos que se repiten cada vez y esto nos lleva a pensar en conceptos como el destino o la inevitabilidad. Si bien en Poe define su camino, hay una serie de situaciones que está condenado a vivir una vez tras otra (un tropiezo, una llamada).

“El mismo lunes” es la primera obra del autor, un joven desligado profesionalmente de las letras, aunque él mismo asegura la vocación. Expone cinco situaciones de forma ágil y sencilla, sin detenerse en descripciones demasiado detalladas de los personajes o de su entorno. Son un reflejo de la cotidianidad de un estudiante, de sus miedos, de sus gustos, etc. Por ello, no es hasta el final del libro que podremos hacernos una idea de cómo es, piensa y actúa el personaje central de la historia, en Poe.

Fuente: Lluis Vives

¿Qué pasaría si el próximo lunes, en lugar de levantarte para hacer lo que haces siempre, te quedaras en casa holgazanear o emprendieran una actividad que rompiera tu rutina? Esta es la idea que tuvo Albert Roquer al escribir “El mismo lunes”, una propuesta a caballo entre la novela y el libro de cuentos que le ha valido el premio Ramón Juncosa 2005.

No llega a ser exactamente una novela porque ni presenta la estructura clásica ni llega a profundizar en la psicología de los diferentes personajes, que son más bien planos. Tampoco es un libro de cuentos porque, aunque cada capítulo es autónomo, falta un conflicto claro. Su complementariedad o dependencia es del todo necesaria para acabar de entender el protagonista.

El mismo lunes nos descubre varias facetas o inquietudes de un universitario llamado Poe, y la relación que mantiene con sus progenitores y el mundo que le rodea. A lo largo de cinco capítulos descubrimos cinco caras de un mismo personaje: la erótica, la filial, el estudiantil, el auto contemplativa o la metafísica. Es una manera de verlo, aunque de interpretaciones se pueden hacer muchas.

La idea no es nueva, pero sí la forma de aplicarla a la obra literaria. En 1998, el actor Peter Howitt debutaba como cineasta con una propuesta similar. El largometraje Sliding doors (Dos vidas en un instante), Gwyneth Paltrow interpretaba el mismo personaje dos veces, con la única diferencia de que en una ocasión cogía el metro y en la otra lo perdía. A partir de aquí su vida discurría por caminos diferentes.

Fuente: Lluis Vives

Unas vacaciones teóricamente idílicas se pueden convertir en una historia surrealista en cuestión de segundos. Esto le pasa a Musgo cuando intenta conseguir su sueño de pasar las vacaciones en una cabaña en el bosque. Su llegada trastoca sus vidas y las de los habitantes del pueblo de Nenúfares.

La tercera novela de Ana Manrique, es una novela surrealista. “Estas cosas pasan “se dice y las cosas que pasan son sorprendentes, impensables, inconformistas, poco convencionales y, definitivamente, muy divertidas.

“Estas cosas pasan “es como como unas vacaciones idílicas se pueden convertir en algo impensable o como un plan sin pies ni cabeza puede llegar a alguna parte. El profesor Musgo, un catedrático retirado, mata sus horas recreando el sueño de toda su vida: una cabaña en el bosque. Llevado por el aburrimiento de la jubilación, elabora un plan rocambolesco para pasar unas vacaciones gratis con su mujer, en un lugar idílico y olvidado, el pueblo de Nenúfares.

Y Nenúfares no es un pueblo demasiado normal. En este pueblo encontramos la conjunción de unos personajes singulares como Severo, el alcalde, Simón, propietario del único bar, el Jipi, un yuppie renegado, el Loco, que corre desnudo por el pueblo aullando por las noches; Leocadia, actriz retirada que se esconde allí del mundo, el furtivo, que da miedo y Nicolás con su vaca ciega.

La relación entre los recién llegados y los habitantes del pueblo, conducen por una trama llena giros insospechados y unos diálogos que hacen reír. “Estas cosas pasan “es una de esas lecturas ligeras, amenas y llena de pequeñas historias que no puedes dejar de leer y que te sorprenden con cada página.

Un libro divertido, sarcástico, delirante, y a la vez, entrañable. El libro sorprende al lector tanto por giros que toma una trama que inicialmente podría parecer inocente, como los personajes, ya sorprendentes por sus nombres elegidos expresamente por la autora porque tienen doble sentido.

“Estas cosas pasan “es dinámico, divertido, sarcástico, contundente, algo gamberro, algo cruel, alejado de convenciones y altamente recomendable para pasar un buen rato en el pueblo de Nenúfares.

Fuente: udl libros

Si la tienda de antigüedades de la familia es todo un universo para el pequeño Adrià, el despacho de su padre es el centro de este universo, y el tesoro más preciado de todos es un magnífico violín del siglo XVIII, en torno al cual giran muchas historias de esta novela de novelas.

” Yo confieso ” es una larga carta de amor de alguien que ha tenido que jugar solo durante muchos años, entre libros viejos y secretos inconfesados, de alguien que ha amado de manera incondicional; de alguien que se siente culpable de una muerte violenta, y de alguien que no entiende el mal que recorre la historia de Occidente.

La piel de gallina, los pelos como escarpias, un sabor amargo en la boca y una plenitud en el alma… son sólo algunas de las sensaciones que te quedan en el cuerpo cuando acabas el libro ” Yo confieso”.

Un libro de la vida y por la vida. Una vida llena, rica en experiencias y muy humana. Adrià, nos invita a acompañarle en la recopilación de su vida, desde el inicio cuando recuerda su infancia hasta su madurez. Una hoja de ruta muy bien formado con un camino recorrido o por recorrer.

En el libro hay reinan las intersecciones de caminos y de personajes que aportan colores y matices a la historia. Cada uno, de su padre y de su madre, demuestra que la vida es subjetiva y que sólo se puede concebir transitando-con compañía. Por este hecho, el lector se puede mostrar empático con Adrià y con otros personajes corales entendiendo sus experiencias.

La portada ya nos transporta en el cajón de sastre que todo el mundo tiene en su interior, experiencias e ideas inconexas a primera vista, pero que tejen la personalidad y el bagaje emocional de cada uno de nosotros.

El libro, que parece un “ladrillo” por su extensión, acaba formando parte de los fundamentos sensibles de cada lector. Ojalá muchos más libros consiguieran hacer de “ladrillo” en la mente de muchos lectores.

Una vez terminado de leer se comprenden las cifras de ventas y como, por extraño que parezca, un libro en catalán cruza la frontera marcando grandes éxitos también en castellano.

Da gusto leer una novela en catalán sabiendo que el autor se ha servido de la misma lengua, de sus giros, de sus ideas más vibrantes, tal y como haría un amigo al explicarte parte de sus vivencias.

Muy, muy, muy recomendable. Hay tiempo para leerlo pero habrá más tiempo para olvidarlo.

Fuente: planeta de libros

En 2057, la sociedad está claramente gobernada por la ciencia. El Método es el nuevo orden social, lo que ha permitido que todas las enfermedades sean vencidas y que los hombres vivan sanos, felices y en paz. Los ciudadanos tienen la obligación de cuidar el cuerpo de la misma manera que históricamente se ha cuidado la mente y el Método se encarga de vigilar que todos cumplan los requisitos de la nueva sociedad. Es una sociedad que entiende el amor sólo como la compatibilidad entre sistemas, es un mundo en el que ser feliz es una obligación. En este contexto la protagonista de la historia, Mia Holl, trata de recuperarse de la muerte de su hermano pero progresivamente enfrentándose a las normas y entendiendo la perversidad del sistema en el que se encuentra.

Julio Zeh toma con esta novela el camino de la literatura distópica tan habitual hace unos años: es un género que permitía analizar los conflictos entre el individuo y sus libertades ante un sistema que se tomaba tan en serio su papel proteccionista que acababa por encarcelar a los individuos. Zeh quiere vincular esta idea en temas tan actuales como el culto al cuerpo, la exaltación de la imagen, la obsesión por la seguridad y la necesidad de vigilar los movimientos de todos. Así el Método que da nombre a la novela, ha perfeccionado sus normas y la manera de controlar a los ciudadanos: su ejercicio diario, la alimentación sana o sus obligaciones.

Fuente: en clave publica

La historia de la novela se centra en las desventuras que corren Lady Sylvia Bruma y Elías Pérez Seltz, más conocido como “zambomba”. Lady Bruma es una joven bellísima a la que el destino deja viuda y con una fortuna por herencia. Su afición es coleccionar amantes frente a los ojos de su tercer marido, actividad que pasa a convertirse en su objetivo vital a lo largo de toda la novela. Por otro lado, zambomba es un hombre infeliz y en crisis, que cae víctima de una estrategia ideada por Lady Bruma para aumentar su número de conquistas que, últimamente, ha descendido. Los encantos femeninos de Sylvia Bruma dominan la voluntad de zambomba, que protagoniza algunos de los episodios más delirantes de la narración, con el único objetivo de complacer los deseos de una mujer que lo vuelve, literalmente, loco. Parafraseando al mismo Poncela en su libro máximas mínimas, parece que para zambomba “La vida es como una mujer muy querida que no se portase bien con nosotros: Todos los días nos haríamos el propósito de abandonarlo y nunca nos encontraríamos con Fuerzas suficientes para ellos”.

La contemporaneidad que irradia Amor se escribe sin hache, escrita en 1928, sobrepasa cantidad de obras escritas a lo largo de los casi ochenta y cinco años que nos separan de su primera edición. El libro desborda una narrativa muy dinámica y refleja una gran libertad del autor, que introduce en medio del texto elementos diversos como dibujos, anuncios de coñac, conversaciones en inglés o francés, operaciones matemáticas o lo que fuera necesario para dotar de vida y personalidad un texto por lo que el tiempo parece no haber pasado mucho.

Enrique Jardiel Poncela, junto con sus amigos y también escritores Edgar Neville, Ramón Gómez de la Serna o Miguel Mihura conforman una generación brillante dentro de la literatura española que, hoy, cuenta con un escaso reconocimiento en su país de origen. Estos genios, que incluso llegaron a trabajar en Hollywood, son grandes desconocidos para muchos de los lectores contemporáneos, lo que refleja una falta preocupante de respeto por la calidad de nuestros artistas. Jardiel Poncela representa un ejemplo claro de esta injusticia: su estilo fresco e innovador parece casi tan rompedor como lo fue Andy Warhol a los ’60 o Samuel Beckett con su archiconocida Esperando a Godot (1952), la diferencia la encontramos en el reconocimiento que en España se hace de unos pero, desgraciadamente, no del otro. Puede ser el epitafio de Poncela sea la mejor contestación a esta inexplicable actitud nuestra: “Si queréis los mejores elogios, moríos”.

Continuando con la llamada que Enrique Jardiel Poncela hace al comienzo del libro, animo a todo quien esté interesado en la buena literatura que se haga con un ejemplar y, si decide regalarlo, no dude en hacerse con otro, porque nunca está demás tener una buena novela a mano.

Fuente: rincón del vago

La editorial Blakie Books recupera la primera novela del extraordinario escritor Enrique Jardiel Poncela, “Amor se Escribe sin hache”. El humor extravagante se mezcla con una buena dosis de situaciones y reflexiones absurdas para dar un resultado abrumador: una lectura compulsiva, interrumpida constantemente por las numerosas risas que, línea tras línea, el autor consigue arrancarle al lector. Ojalá muchas de las comedias que hoy se hacen, sea en la televisión o el cine, tuvieran la calidad de esta ópera prima.

Publicada por primera vez en 1928, “Amor se escribe sin hache” representa una parodia a las novelas románticas de manual, donde la magnificencia desmedida de los sentimientos puede con cualquier adversidad y el amor acaba triunfando de una manera absoluta, sin tipo de fisura, por la pareja protagonista. Jardiel Poncela río de este concepto color pastel mediante una historia fragmentada, interrumpida innumerables veces con situaciones delirantes y exageraciones inverosímiles que rozan, cuando menos, las brillantes de la realidad más terrenal: el absurdo.

El comienzo es toda una declaración de intenciones, el mismo autor pide abiertamente al lector que deje el ejemplar que acaba de comprar a algún conocido para verse en la obligación de comprar uno nuevo y, así, contribuir a su enriquecimiento personal. Seguidamente, Jardiel Poncela escribe su prólogo y aprovecha para hacer una descripción detallada de su aspecto físico por si alguna mujer, aunque él mismo afirma no ser muy agradecido, está interesada en intimar con él.

Fuente: rincón del vago

Luego de medio siglo de fructífera actividad literaria se le ha concedido el Premio Nóbel de Literatura a Mario Vargas Llosa “por la cartografía de estructuras de poder y sus incisivas imágenes de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota”.

El escritor nació en el año 1936 en Arequipa, Perú.  A poco de nacer, sus padres se divorciaron y la madre le hizo creer que su progenitor había muerto.  Se trasladaron a Bolivia y luego regresaron al Perú.  Sin embargo, cuando tenía diez años su padre volvió a formar parte de la familia.  Parece que esa relación paterna, siempre tortuosa y violenta, despertó sentimientos de temor y resentimiento que trascendieron en su carrera literaria.  En sus novelas y artículos el poder es un tema frecuente que aparece en forma de generales y dictadores. “Conocí a un dictador muy de cerca” confió a la revista  holandesa Vrij Nederland, “uno que me mandó a la escuela militar”.  Al terminar sus estudios en la Escuela Militar Leoncio Prado, escribió “La ciudad y los perros“(1962) que ganó el Premio de la Crítica Española.

Escribió más de veinte novelas, siendo las más importantes: “La Casa verde”, “Conversación en la catedral”, “La tía Julia y el escribidor” , “La fiesta del chivo” y “Travesuras de la chica mala“.  En “El paraíso en la esquina” Vargas Llosa retrata con unas pinceladas magistrales las vidas del pintor post impresionista Paul Gauguin y de su abuela, la francesa (de padre peruano) Flora Tristán, una de las pioneras en luchar por los derechos de la mujer.  En noviembre de este año saldrá a luz su último novela:  “El sueño del celta”, sobre la vida de Roger Casement, cónsul británico en el Congo–en el tiempo de la ocupación belga, denunciando las atrocidades del Rey Leopoldo II en el país africano.

Este premio es la coronación de toda una vida dedicada a la escritura, como novelista, dramaturgo, ensayista, profesor y periodista.  Algunos escritores inspiraron a Vargas Llosa.  Gracias a William Faulkner descubrió la importancia del narrador en una historia y el manejo del tiempo.  Leyó y releyó las obras de Gustav Flaubert. La palabra justa era un concepto de Flaubert, lo escrito debía ser leído en voz alta y si habian palabras que no sonaban bien, había que reemplarlas por otras hasta que sonaran como una música. Leer Madame Bovary y la correspondencia que documenta esa obra cambió su vida.  Allí descubrió por qué la literatura realista era la que más le convenía.  En los años sesenta leyó en París a los grandes novelistas Tolstoy, Dostoyevsky, Stendhal, Balzac, “fue una escuela donde aprendí muchísimo de mi oficio”.

“Las obras maestras siempren dejan un sedimento.  Por ello, el escritor tiene un compromiso moral, social y político que desborda el compromiso estético.  La literatura ayuda a vivir, llena los vacíos de la vida.. eso vacíos los llenamos con la invención y la fantasía.  La literatura es una expresión maravillosa de la libertad humana”.

 En definitiva, una obra magnífica que fue galardonada con el XII Premio de Novela Ciudad de Getafe 2008.