Si el otro día hablábamos de los anaglifos, hoy traemos una composición literaria aún más breve y pero más extendida entre los aficionados a la literatura como es el haiku japonés.

Estos pequeños poemas están compuestos por tres versos que, generalmente están repartidos en cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, sin rima. El haiku está relacionado siempre con la naturaleza y suele contener una palabra clave que indica a qué estación del año se refiere.

La estructura del haiku, a pesar de ser tan breve, es muy compleja: cada uno cuenta con  una cesura – pausa – que divide el haiku en dos imágenes que contrastan entre sí. Esta composición destaca por su espiritualidad y la filosofía que encierra en muy pocas palabras.

Como ejemplo, un texto de Yosa Buson, uno de los haijin (escritor de haikus) más importantes de Japón:

Lluvia de primavera
pobre de aquel
que nada escribe.

En ocasiones, los haiku están acompañados de haiga, un pequeño dibujo que realiza el poeta para plasmar y realzar la idea del poema. El primero en hacerlo fue Matshuo Basho y desde entonces, muchos otros adoptaron esta tradición, enriqueciendo aún más la belleza de estos fragmentos de literatura.

Las vicisitudes de la vida
tristes, para convertirse finalmente
en un brote de bambú.

Los haikus han influido notablemente en los poetas de otras culturas, sobre todo a partir del siglo XIX y muchos escritores europeos o latinoamericanos han cultivado este género adaptándolo a su propio idioma. Así, Mario Benedetti publicó Rincón de haikus, un poemario en el que incluyó más de doscientas composiciones de este tipo. Entre ellas, una de las más conocidas:

Cuando me entierren
por favor no se olviden
de mi bolígrafo

El mundo entero fue premio Rafael Alberti en el año 2000.  Ha sido reeditado en 2007 por el departamento de publicaciones de la universidad popular José Hierro de San Sebastián de los Reyes, de cuya colección literaria hablaremos en otro momento.

Tal como indica el prólogo del poeta mexicano Javier Villaseñor, este libro es una muestra del recital de poesía Chilango Andaluz llevado a cabo simultáneamente en Sevilla y Ciudad de México en Octubre de 2007. Ambos, recital y antología, persiguen recuperar a la poesía como lenguaje unificador que traspase fronteras y enhebre culturas que, por otra parte, comparten un tejido común.

Por supuesto, en el libro hay todo un rosario de estilos, imaginería, percepciones e idearios… No se puede esperar que más de 60 autores tengan un estilo unificado, ni siquiera cuando dicen pertenecer a un mismo movimiento o generación, que no el caso de estos poetas. Tómese el libro pues, como lo que es, una exposición de voces vivas y palpitantes, y disfrútese de las palabras.

Y hay mucho donde disfrutar, desde luego. Desde la experimentación, cocida al fuego lento de Sabines, de Adán Medellín o Adriana Tafoya, al modernismo más clásico –esa pasión por el ritmo y sus deliciosas síncopas- de Pluscuamperfecto 0; desde la necesaria poesía social y ardiente de Jose María Gómez Valero, a la poesía prosaica, casi relato, al modo de Carver, de Juan Manuel Gil o la poesía que bebe de nuestro mundo llano, de la coloquialidad de cada día, de Isabel Ruiz Carrasco o de Proctorul, las imágenes líquidas y vibrantes del mismo Javier Villaseñor o de Andrés Cisneros de la Cruz… Y no tengo ya espacio, y me gustaría, para hablar de Isaac Pérez Catalán, Iván Vergara, David Franco Monthiel, David Eloy Rodríguez, Nieves Chillón y tantos otros.

Por cierto, que no se me olvide: qué preciosidad de edición, da gusto tener entre las manos un libro hecho con tanto cariño.

Luis Alberto de Cuenca es uno de esos poetas cuyo melódico nombre parece haber paseado por todos losoídos. Sin embargo, es singular el hecho de que al preguntar, muchos reconozcan  no haber leído una obra completa suya. Tal vez algún poema suelto incluido en alguna antología moderna o en alguna revista literaria, o tal vez, presidiendo algún post de un bloguero descarriado.

Hoy quiero recomendar un poemario magnífico de dicho autor. Se trata de La vida en llamas, una obra de ochenta poemas fabulosos separados en siete bloques magníficos: Carteles de cine, Lieder, Haikus, Crónica de sucesos (no se pierdan La muñeca,ni tampoco La mujer sin cabeza),…

Una poesía que, a veces, circunvala la prosa poética y a veces la atraviesa de lleno en pos de un verso cotidiano y auténtico. Llama la atención la ironía brillante que ilumina su obra, la seductora inteligencia con que esquiva la seriedad de lo literario y lo convierte en algo real y tangible. La voz bribona con que entona el tema del amor. Y el sexo. Todo con una piel epigramática pero sin perder la profundidad ni la gravedad que merecen temas como la violencia de género o la soledad. Así puedes sonreír levemente en los seis primeros versos y rompérsete el gesto de pronto en los dos últimos.

En palabras de Javier Letrán, “la obra de Luis Alberto de Cuenca ha dibujado una de las trayectorias más significativas del panorama poético español del último fin de siglo”.

Por cierto, y a modo anecdótico, La vida en llamas es Premio ciudad de Melilla 2005.

Espero que se animen y lo disfruten como yo lo he hecho.

Como Félix Grande –magnífico poeta que da nombre al premio- también Jose Iván Sánchez echa mano de una poesía que muerde y ensucia al paso. Una poesía rural, cruda y sin pliegues, reseca y hambrienta. Pero la virtud de la poesía es hallar belleza en lugares –o personas, o paisajes- que aparentemente carecen de ella.

Y eso lo consigue Sánchez con creces. Inventa –o recuerda, quizá- un personaje, imaginamos que de su tierra, y, poema a poema, le siembra toda una historia; amor y desamor incluidos, deseos insatisfechos, o acaso desconocidos, y carencias muchas. El poemario despliega una iconografía rica y muy propia, que huye de pausas, comas y puntos… el autor tendrá seguramente su porqué, aunque a mí no me queda claro. En cualquier caso, un poemario sobresaliente que rezuma sensaciones, olores y late con voz propia.

Por cierto: “gnomon” es el nombre de la aguja –inamovible y solitaria- de los relojes de sol. Lo digo por si os surgió la curiosidad, como a mí.

Y no digo más.

Es uno de los grandes.

Por fin, se edita una antología de sus poemas; no os perdáis los que pertenecen a sus
poemarios “Arden las pérdidas” y “Libro del frío”, obras maestras. El paso del tiempo
nunca ha sido mejor retratado que en sus poemas o prosas poéticas.

Un recorrido necesario por un poeta con una voz única, ajena a generaciones y modas.
Dejo dos poemas para que abráis boca:

Vienen con lámparas, conducen
serpientes ciegas a
las arenas albarizas.
Hay un incendio de campanas. Se
oye gemir el acero
en la ciudad rodeada de llanto.

* * *

Estoy desnudo ante el agua inmóvil. he dejado mi ropa en el silencio de las últimas ramas.
Esto era el destino:
llegar al borde y tener miedo de la quietud del agua.

Los raritos, los incomprendidos, los extraños, los otros… son los protagonistas de las poesías del poemario La melancólica muerte de Chico Ostra; pero ¿Quién no se identificaría con ellos?

La chica que se convirtió en cama, Ojos de clavo, Palillo y Cerilla, Chico Tóxico, Chico Momia, Nino el horroroso niño pingüino, Chico Ancla y todos los demás tienen más humanidad que muchos humanos. Tim Burton nos sorprende con pequeñas historias dentro de su universo fantástico y cruel, pero también inocente y tierno. Poesía acompañada de ilustraciones del propio autor.

Palillo y Cerilla enamorados

Palillo quiería a Cerilla/ con un amor muy vehemente./ Amaba su delgadez/ que veía muy ardiente./ Entre palillo y cerilla/ ¿puede arder una pasión?/ Así fue. Y en un segundo/ ella lo volvió carbón.

Lo mejor: que es una edición bilingüe:

Stick Boy and Match Girl in Love

Stick Boy liked Match Girl,/ heliked her a lot./ He liked her cute figure,/ he thought she was hot./But could a flame ever burn/ for a match and a stick?/ It did quite literally;/ he burned up pretty quick.

Tim Burton: La melancólica muerte de Chico Ostra . Traducción de Francisco Segovia. Edición bilingüe ilustrada por el autor. Editorial Anagrama, Barcelona, 2006.

En ella 54 poetas españoles escriben sobre uno de sus poemas preferidos. Así podemos encontrar a poetas de la talla de Ángel González, J.M. Caballero Bonald, Leopoldo Mª Panero, Luis García Montero y muchos otros desnudando fabulosos poemas de Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda, Carlos Edmundo de Ory, Rilke, Machado, Baudelaire, el propio Ángel González (curioso que exista en ambas listas) o Jaime Gil de Biedma, entre otros.
Así podemos descubrir las debilidades de grandes poetas suspirando emocionados por las obras de otros literatos de épocas pasadas (Juan de la Cruz, Bécquer…) y/o otras nacionalidades (Rubén Darío, Rilke, Stevens…), de lenguas diversas (Goethe, Baudelaire…) y hallar en bellos poemas recovecos que nunca descubriríamos por nosotros mismos porque sólo los ojos de un gran poeta alcanzan la mirada de otro.

Una joya que no se termina de leer nunca porque es inevitable caer una y otra vez entre sus hojas que se disfrazan de primera y última circunstancialmente.

La vida es feria, y las ferias ferias son. ¿Quién no se ha dejado ensordecer alguna vez por la música a todo trapo de las atracciones de feria? Las ferias mudan de pueblo en pueblo y se trasladan en camiones: monta, desmonta y monta; su lugar la madrugada y su reclamo el azar.