Uno de los mayores retos del buen directivo es conocer cómo gestionar un equipo de trabajo. Con el fin de ofrecer una guía de uso para ayudar a cualquier profesional a dirigir un equipo, Oscar Rodríguez, profesor en el postgrado en Coaching Sistémico de la Universidad Autónoma de Barcelona, ha publicado en Bubok el libro “Ser jefe. Una guía práctica desde la sistémica”. En este manual, recomendable tanto para directores de equipo de grandes organizaciones como para cualquier profesional que tenga algún empleado a su cargo, el autor aborda los retos a los que un jefe debe enfrentarse y las claves para superarlos con éxito.
Aspectos como los conflictos, la jerarquía, la importancia de la transparencia o las reglas básicas para dirigir forman parte de un riguroso trabajo que incluye numerosos casos prácticos. El libro está avalado por las recomendaciones de influyentes personalidades del ámbito empresarial como Julio Cantón (director del Centro de Desarrollo Directivo del Grupo Mondragón), Walter Mattheus (gerente de Bilbomatica), Jan Vos (director general adjunto de Kinepolis Spain) o Almudena R. Tarodo (directora de Formación del Grupo Santander). Además, cuenta con el prólogo del catedrático Dr. Rogelio A. Martínez H, del Master Global MBA, de Thunderbird (Nº 1 en USA).
Sobre el autor
Oscar Rodríguez es uno de los pioneros del coaching sistémico e introductor de esta novedosa disciplina en nuestro país. Con más de 300 casos abordados con éxito desde 2005, ha trabajado tanto con organizaciones como con individuos a nivel particular. Oscar es el Presidente de la mayor asociación internacional en coaching sistémico (EURASYC).
Oscar Rodríguez se formó inicialmente como Ingeniero Superior en Telecomunicaciones, especialidad en Gestión Empresarial, y posee un Master in Business Administration (MBA) Executive. Más tarde aprendió diversas técnicas psicoterapéuticas, y finalmente coaching sistémico. En la actualidad es profesor en el postgrado en Coaching Sistémico de la Universidad Autónoma de Barcelona y miembro de la Junta Directiva de la Asociación Española Bert Hellinger.
Hay mujeres que en su hacer se adelantan a su tiempo y si no se rescatan pueden quedar en el olvido. Y si su hacer consiste en una poesía más… de tipo intelectual o que requiere una participación más activa por parte del lector, todo va más lento.
Por suerte no ocurrió así con Emily Dickinson, quiero decir, que sus estudiosos la recuperaron. Harold Bloom la compara: “A excepción de Kafka, no se me ocurre ningún otro escritor que haya expresado la desesperación tan intensa y constantemente como Dickinson. Todos percibimos que la desesperación de Kafka es primordialmente espiritual; la de Dickinson parece esencialmente cognitiva. Su angustia es intelectual, pero no religiosa, y todos los intentos de leerla como poeta devota han acabado haciéndose añicos”.
Hace tiempo escribí en este mismo blog, en el post: “No te busques fuera de ti, sobre ella. Copio lo que puse para completarlo:
Emily Dickinson nos educa para pensar con más sutileza. Hay que leerla preparada para luchar con su originalidad, pero la recompensa es única, aunque no exenta de dificultad. Lo que sus críticos siempre subestiman es su asombrosa complejidad intelectual.
Lo pensó todo de nuevo por si misma y ningún lugar común sobrevive a sus apropiaciones; lo que ella no rebautiza o redefine, lo revisa hasta que lo deja difícilmente reconocible.
Emerson instaba al poeta a despojar de nombre a las cosas y volverlas a nombrar. Dickinson no sólo dejó sin nombre a sus propios poemas, sino que de una manera sublime y provocativa despojó de nombre incluso a los espacios en blanco. El principal componente de su originalidad literaria es la manera en que piensa a través de sus poemas y exige una participación tan activa, por parte del lector, que es mejor tener un día lúcido para comprenderla.
Este sábado pasado he disfrutado leyendo este artículo de Antonio Muñoz Molina en Babelia sobre ella. Espero que también os guste.
“Mientras que el corazón tiene deseo, la imaginación conserva ilusiones” (De Chateaubriand, escritor francés 1.768-1.848)
Me llama poderosamente la atención un artículo que aparece en un diario local, en el apartado Cultura y Espectáculo; sólo por el titular la curiosidad me insta a leerlo: “Payasos rusos en el Lope de Vega”. Por unos momentos, la niña que llevo dentro se despierta de su letargo, salta de alegría y me anima a ir. ¡No logro imaginarme tanta algarabía por un espectáculo! Sin pensarlo dos veces adquiero el ticket vía Internet.
Es la hora. Desde que entro al patio de butacas observo que “algo” flota en el ambiente. Mis sentidos se agudizan y me entrego a ese mundo onírico y de ilusión. Me sorprende el ruido de una antigua locomotora que resuena en la sala, imagino que estoy en una estación, gente de todas las edades ocupan el andén. Está a punto de partir ese tren fantástico que me transportará a ese fabuloso mundo mágico. Por megafonía una voz anuncia el comienzo del viaje, ¿a dónde…? Desde mi butaca siento que soy transportada al Edén perdido de mi infancia.
El escenario se convierte en un mundo de sueños habitados por entrañables e impredecibles CLOWNS, muy distintos a los típicos payasos del circo que nos muestran las bondades de la risa y la cara más alegre de la vida. Creo que, tanto el público como yo, contemplamos la belleza y la extrañeza de lo que sucede ante nuestros ojos.
El principal personaje se destaca por su estrambótica vestimenta amarilla, un hombre que refleja cierta soledad y un simple copo de nieve que se le posa en el hombro es el motivo de la historia. Pero todo eso termina, una vez que salen al escenario cuatro singulares amigos que son el ingrediente para que la trama vaya desarrollándose. El clown ruso Slava Polunin, “considera que es muy difícil definir con palabras una obra que está concebida para explicar las cosas sin necesidad de hablar”. La mímica, los gestos y la expresión corporal es el “alma vitae” durante toda la representación. Creo que lo más mágico y complicado está precisamente fuera de las palabras.
La obra, mezcla de lo absurdo, la comedia y la tragedia reúne un sinfín de sentimientos y emociones que provoca, individualmente, una idea diferente sobre el espectáculo. La verdad es que estos personajes no escatiman sus ocurrencias para sorprender, desde el primer momento lograron cautivarme, desde hacía mucho, mucho tiempo no reía con tantas ganas. Cada escena es más sorprendente que la anterior.
El espectáculo está constituido en dos actos, cada uno integrado por varios cuadros. Es de resaltar la belleza de la escenografía a través de elementos tan simples como una escoba, una cama, una cuerda, globos, maletas, un perchero y una gabardina se recrean historias realmente conmovedoras y sensacionales. La música es otro de los componentes importantes que irrumpe en el escenario. El tiempo transcurre veloz.
Sin darme cuenta estoy viviendo en primera persona experiencias inauditas, como sentirme envuelta, literalmente, por una gigantesca tela de araña que parte desde el escenario y se va extendiendo por el patio de butacas, por encima de nuestras cabezas enredándonos entre sus pegajosas fibras, mientras que en el techo se balancea una enorme araña, triunfante de su travesura. Slava’s rompe las normas con los impactantes efectos visuales y, sólo nos pide a cambio, sinceridad y presencia. ”La fantasía tiene fama de ser la loca de la casa” (Ortega y Gasset, filósofo y ensayista español 1.883-1.955)
El intermedio no es más que un pretexto para que los personajes tengan la oportunidad de interactuar con los asistentes, ya que cuatro de ellos bajan del escenario y sorteando, con perfecto equilibrio gracias a la ayuda de un viejo paraguas, saltan de una butaca a otra por encima del público. En sus manos sostienen una agujereada botella de agua que agitan produciendo una inesperada lluvia. Después nos incitan a aplaudir al mejor, juegan con nosotros.
Creo que una de las escenas más conmovedora es cuando el personaje principal aparece con una maleta, saca un perchero al que cuelga un sombrero y una gabardina. Luego saca su brazo por la manga produciéndose el efecto que se están abrazando dos personas en una ineludible y triste despedida.
Opino que el espectáculo no es meditado, preparado, nada de convencionalismo ¿el secreto? Estar allí, presente. Dejo hechizarme por la versátil historia de los clowns. Mil emociones, sensaciones se despertaron en mí durante la representación. Agua, burbujas de jabón, hielo seco para producir deslumbrantes efectos, una pequeña pieza de papel es el protagonista de la nieve; al final me doy cuenta que no tengo más de 6 años.
El poder de la imaginación, el humor y la magia de la creatividad son tres de los elementos que se conjugan en cada escena, una magnifica exhibición. Nunca he asistido a un espectáculo en el que se involucrara al espectador, que acaba convirtiéndose en el principal protagonista, según su autor:”Al principio del show, yo trabajo y el público mira. Y al final, yo miro y el público trabaja. La idea es transportar al público a un mundo fantástico”.
Un inesperado fin de fiesta nos espera a todos, cuando una avalancha de nieve inunda el escenario y se expande por el patio de butacas hasta el abovedado techo del teatro. Aún no repuesta de mi asombro, los personajes lanzan al público gigantescas pelotas de diversos colores. Emocionados comenzamos a juguetear con ellas. Me encuentro atrapada en la magia de Slava Polunin. En estos momentos, la interacción de los clowns con el público es como una válvula de escape a las emociones y sentimientos contenidos durante la representación y, todo estalla es un hermoso final. Se bajan del escenario y se mezclan con el público. Aplausos, enhorabuenas y saludos se entrecruzan.
La obra se ha acabado. Observo que nadie quiere marcharse. Yo, tampoco.
“Mi mayor ilusión es seguir teniendo ilusiones” (José Narosky, escritor argentino)
Publicado el Viernes, 30 de abril del 2010 por Isabel Mallén
Ahora que hace treinta años de la muerte de Alfred Hitchcock, convendría ver de nuevo sus películas para comprobar que mucho cine que vino después bebió de sus influencias. Un cine, el suyo, que por muchos “avatares” que vengan no hará que olvidemos la sensación de opresión, de angustia, de calor mental creciente que se operó en nosotros ante muchas de sus escenas. Se ha hablado y escrito mucho de la relación del cine con la Literatura, pero hoy por la temática de este director me gustaría destacar la relación del cine con lo psicológico.
Los rituales que empleamos cuando nos vamos a dormir tienen una relación especial con los que anteceden para ver una película. En ambos casos nos estamos preparando para la proyección de nuestros deseos, nuestras frustraciones y nuestros miedos.
Sentados en nuestra butaca, en una sala oscura, donde la luz proviene de un solo punto, nos transportamos hacia otra dimensión, como en un diván colectivo dándonos una catarsis de peligro, ternura, sexo, melancolía o violencia.
El placer de contemplar o de mirar está descrito por el psicoanálisis como una de las pulsiones que más satisfacciones nos proporciona. En nuestro asiento, hacemos asociaciones, sin interrupciones, viendo sólo aquello que queremos ver y de una manera única como nadie más lo observará.
Los directores de cine recogieron este interés por el psicoanálisis y llevaron a la pantalla obras donde se reflejan estas influencias. Y Jacques Lacan, psicoanalista, utilizó estas obras para ejemplificar cuestiones clínicas en la enseñanza de sus alumnos.
Entre los directores más prolíficos en cuanto a producción está Alfred Hitchcock. En su infancia encontramos parte de sus obsesiones que luego llevaría al cine. Es entonces, según confesión propia, cuando conoce por primera vez el verdadero miedo: “Tenía seis años e hice algo por lo que mi padre consideró que debía ser castigado, no recuerdo qué, tal vez robé un tomate. Bien, mi padre me envió a la comisaría de policía de la esquina con una nota. El policía me encerró en una celda mientras no dejaba de repetirme: esto es lo que se le hace a los niños malos”
El robo aparece en “Marnie, la ladrona” aunque el problema principal de Marnie (Tippi Hedren) es la neurosis fóbica por un trauma sufrido en su infancia, donde se ve apartada de su madre por un hombre extraño para ella.
Otros temas como el odio, el miedo, la angustia… aparecen en otras películas como:
“Rebeca”. Aquí se pone de manifiesto el odio que la señora Danvers siente por la segunda mujer de Winter porque ella adoraba a Rebeca, vivía a través de Rebeca, por eso nadie debe ocupar su lugar.
“Vértigo”. Un inspector de policía se ve obligado a retirarse a causa de sus ataques de vértigo o acrofobia. Este miedo a las alturas se le presentó al perseguir un delincuente y quedarse colgado de un tejado expuesto al vacío.
“Con la muerte en los talones”. Un ejecutivo del mundo de la publicidad, Roger O. Thornhill, es confundido a causa de un malentendido con un agente del gobierno llamado George Kaplan por una organización de espionaje. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que le maten. Cuando al día siguiente regresa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.
Hichcock, importado de Inglaterra en 1939, se reveló como uno de los realizadores más taquilleros de todos los tiempos y no sólo por el suspense, sino también por el ritmo endiablado que impone a sus películas debido a la técnica que emplea: elipsis atrevidas, imágenes –choque, travelling ultra-rápidos y un empleo inteligentísimo de la banda sonora.
Pero ahora, cabe decir lo que su esposa opinaba de este hombre bajito y gordo que se colaba siempre en medio de la trama, porque Alfred, como diría su mujer Alma, era un hombre de peculiar humor: “Nunca dejaba de gastar bromas a todo el mundo, a veces incluso me daba miedo”.
Algo bien distinto sería el martirio al que sometía a sus actores. Su obsesión por Tippi Hedren llegó a ser tal, que contrata detectives para que le informen de todo lo que hace. La actriz recuerda: “Comenzó a decirme lo que debía vestir en mi tiempo libre, lo que tenía que comer, y los amigos que debería tener. Se ponía furioso si no le pedía permiso para visitar a algún amigo por la noche o en un fin de semana”. Llegó incluso a regalarle a su hija (Melanie Griffith) una muñeca idéntica a su madre, encerrada en un ataud.
Publicado el Miércoles, 21 de abril del 2010 por Elisa I. Mellado
“La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en que el libro habla y elalma contesta” (André Maurois (1.885-1967) escritor y ensayista francés)
Desde que el niño nace, se le cantan canciones, se le enseñan juegos, se les cuentan cuentos, se miran libros ilustrados y ya se están creando vinculaciones con el leguaje. Todo esto forma parte para fomentar la lectura desde pequeños. A la hora de establecer una educación literaria que cree afición, el adulto que lee utiliza sus juicios de valoración, selecciona sus preferencias, escucha las opiniones de otros que han leído. Comparte la lectura para ver cuál es la interpretación que hace la otra persona, dialogar, pensar, hay que formarse para llegar a ser lectores. ”La lectura hace al hombre completo; la conversaciónágil y el escribir preciso (Francis Bacon (1.561-1.626) filósofo inglés)
El mundo de los libros no existiría sin los lectores, es obvio. De todas formas muchos estudiosos aseguran que no desaparecerá el formato del libro convencional y, por tanto, tampoco el incondicional lector, no sólo de novelas, sino de poesías, ensayos y, por que no, de los periódicos.
La escritora surafricana Nadine Gordimer Premio Nobel de Literatura de 1.991, no hace mucho tiempo hizo referencia al libro impreso y a su posible futuro frente al libro electrónico o E-books, afirmando que, a diferencia de los nuevos soportes de lectura: “Un libro se puede disfrutar sin depender de nada más que de nuestros ojos y nuestra feliz inteligencia”.
Para promover o animar a la lectura, hay que recordar que leer no es un juego, sino una actividad en la que intervienen: el pensamiento y la memoria, es decir, una actividad individual y voluntaria: “Leer es como navegar en un océano de conocimientos, nos enseña a salir del pantano de la ignorancia”.
Otra forma de promocionar el libro y fomentar la lectura es el llamado Bookcrossing ó BC. Los lemas de este movimiento que nació en el año 2.001 de la mano del informático Ron Hornbaker, son: “Los libros viven” “Lee y comparte” o “Están aburridos de tu estantería”. Wikipedia define este método como la acción de dejar un libro en un lugar público para que sea tomado y leído por otros, y para que éstos, a su vez, lo dejen de nuevo en otro lugar público. Si quieres participar puedes hacerlo a través de la web y registrarse, así mientras éste pasa de mano en mano a lo largo de todo el mundo, su recorrido pueda ser conocido y seguido por su propietario original mediante la Red. También puede realizarse de forma voluntaria, el resultado quedaría en la incógnita de conocer el destino del libro.
“Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado, un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora” (proverbio hindú)
Con motivo del Día del Libro, ha sido nombrada Ljubljana (Liubliana) Eslovenia, la Capital del Mundo del Libro 2.010
Disfrutemos de este día todos aquellos que amamos a los libros.
“No hemos tenido prisa en renunciar al mito de la infinita generosidad de la Tierra. Con nuestros dispendios, hemos excedido nuestro crédito”(BárbaraKingsolver, (1.955) escritora y poeta)
Esta frase describe perfectamente el abuso desmesurado que hemos cometido, y se continua cometiendo, contra la grandeza que la Tierra nos ofrece, hasta llegar a una conclusión y hacernos un planteamiento: ¿Cómo es posible que el mundo cambie tanto ante nuestros ojos? De las muchas atrocidades destructoras que se hacen a lo largo y ancho de nuestro planeta, cuestionaré sobre el agua, ese vital líquido del cual dependemos. No hay nada más simple que el agua: dos átomos de hidrógeno unidos a uno de oxígeno. Aunque el agua cubre nuestra Tierra, más del 97% es salada. Otro 2% es agua dulce en estado sólido, en forma de nieve e hielo, por lo tanto sólo contamos con el 1%. “Esta extrema precariedad en la que sobrevivimos”. Porque nosotros no somos importantes para el agua, sino a la inversa, ya que nuestra misión consiste en buscar la forma más razonable de sobrevivir dentro de sus límites. Como dato curioso, existe el método SODIS que proporciona agua potable en lugares que sufren la temida sequía.
“Coja una botella vacía de plástico transparente. Quítele la etiqueta y llénela de agua de un riachuelo, un grifo público o un charco, no demasiado turbia. Déjela a pleno sol sobre una chapa de metal. No mueva la botella cuando esté al sol. En seis horas, la radiación UVA acabará con virus, bacterias y parásitos, convirtiéndola en agua potable. Es un método sencillo, gratuito y eficaz.”
En los viajes que he realizado a través de los Desiertos de Wadi Rum (Jordania), Sahara (Tunez), Líbico-Egipcio (Egipto) todos me han recordado que el agua puede cambiar la faz de la Tierra. En estos lugares, las pequeñas ciudades, aldeas y asentamientos de beduinos transportan, valiéndose de utensilios apropiados, cada mililitro de agua dulce de pozos distantes o de acuíferos, tarea que recae sobre las mujeres y los niños. Agua exprimida a la Tierra para poder subsistir las personas, los animales y regar sus huertos. Creo que, la tendencia humana considera el agua un derecho incuestionable, pero la verdad acecha detrás de todas las fantasías, y los habitantes del desierto cuentan meses entre una lluvia y otra, a veces, disputándose las gotas que se escapan de una vasija. “Veneramos las fuentes de los grandes ríos, erigimos altares donde afloran las aguas ocultas de las profundidades, adoramos los manantiales de aguas termales […] y hemos hecho sagrados algunos lagos” (Séneca)
El agua es vida. “Símbolo de creación y refugio de todas las semillas, el agua es la sustancia mágica y medicinal suprema; sana, devuelve la juventud yasegura la vida eterna” (Mircea Elliade (1.907-1.986) filósofo e historiador rumano) Constituye las dos terceras partes de nuestro cuerpo, como el mapa del mundo. Aunque a veces subestimamos a Madre Agua, los humanos sabemos que es ella quien manda. A nada tememos más que a la falta de este valioso elemento, o a su exceso. Cuando varían los regímenes de lluvias, algunas regiones se inundan y otras se secan. La Madre Naturaleza nos da así una lección de física. Los resultados están a la vista. “Si mi destino fuera/inventaruna nueva religión/recurriría al agua” (Philips Larkin (1.922-1.985) poeta inglés)
Otra de las consecuencias que estamos padeciendo se encuentra en los océanos, el gran enemigo son los plásticos, vertidos químicos y, por otro lado, el exceso de pesca son responsables de más muertes que cualquier otra catástrofe marina.
“La Tierra es nuestro hogar y el hogar de todos los seres vivos. La Tierra misma está viva. Debemos sentirnos humildes ante la belleza de la Tierra y compartimos una reverencia por la vida”
No es necesario recordar que la Naturaleza puede ser implacable. O aprendemos a vivir con su humor cada vez más impredecible, o nos vamos a otra parte, o pereceremos.
Una realidad: vivimos en el planeta Tierra y sin agua no somos nada.
Publicado el Martes, 6 de abril del 2010 por Isabel Mallén
Siempre he admirado a un buen traductor, cuando éste con su buen hacer, me ha dado la oportunidad de disfrutar del libro de algún autor extranjero.
Escribí hace tiempo sobre el tema de la traducción en este blog, y hoy me ha resultado muy curioso e interesante un artículo en la prensa que habla sobre la traducción automática.
Cuando busco algún tema en internet y tengo que recurrir al traductor nunca quedo contenta, pero al menos me entero de algo.
Como dice el artículo: “estos buscadores tienen más éxito con textos no creativos. El ordenador no entiende el lenguaje, lo procesa”. Se puede observar que no se utiliza el mismo método en la traducción de textos jurídicos que en la traducción de una obra literaria:
- The Catcher in the rye (1951). J. D. Salinger. If you really want to hear about it, the first thing you�l probably want to know is where I was born, and what my lousy childhood was like, and how my parents were occupied and all before they had me, and all that David Copperfield kind of crap, but I don� feel like going into it, if you want to know the truth. In the first place, that stuff bores me, and in the second place, my parents would have two hemorrhages apiece if I told anything pretty personal about them. They�e quitee touchy about anything like that, especially my father.
- Traducción de Carmen Criado. El guardián entre el centeno. Si de verdad les interesa lo que voy a contarles, lo primero que querrán saber es dónde nací, cómo fue todo ese rollo de mi infancia, qué hacían mis padres antes de tenerme a mí, y demás puñetas estilo David Copperfield, pero no tengo ganas de contarles nada de eso. Primero porque es una lata, y segundo, porque a mis padres les daría un ataque si yo me pusiera aquí a hablarles de su vida privada. Para esas cosas son muy especiales, sobre todo mi padre.
- Google Translate. El guardián entre el centeno. Si realmente quiere oír hablar de eso, lo primero que usted probablemente querrá saber es donde nací, y lo que mi infancia fue pésimo, y cómo mis padres estaban ocupados y todas antes de que me tenía, y todo lo que David Copperfield tipo de mierda, pero yo no tengo ganas de ir a ella, si quieres saber la verdad. En primer lugar, eso me aburre, y en segundo lugar, mis padres tienen dos hemorragias cada uno si le dije algo muy personal acerca de ellos. Son quitee sensible acerca de nada de eso, especialmente a mi padre.
- Bing Translator. El receptor en el centeno. Si realmente desea oír acerca de él, la primera cosa que probablemente querrá saber es donde yo nací y lo que era mi infancia pésimo como y cómo fueron ocupadas mis padres y todos antes de que me tenían y todo ese tipo David Copperfield de mierda, pero no me siento como ir en el mismo, si desea conocer la verdad. En primer lugar, esas cosas me aburre, y en segundo lugar, mis padres tendría dos hemorragias cada uno si dije nada muy personal acerca de ellos. Son quitee touchy acerca de algo como eso, especialmente de mi padre.
Mi ausencia en estos dos últimos meses ha sido bastante ajetreada, los viajes que tenía programados a varios países han sido muy seguidos, sólo una breve escala en mi patria chica, Sevilla, para descansar un poco y continuar hacia un nuevo rumbo. La ausencia en este blog espero recompensarla y a mis seguidores intentaré complacerles con mis nuevas experiencias y aventuras como viajera.
En este regreso, el recibimiento ha sido espectacular, dejé a mi ciudad inmersa en una loca climatología, borrascas tras borrascas, lluvias, frío y un cielo plomizo que nos cubría desde hacía meses. Ahora, a mi vuelta, la ansiada primavera ha llegado y Sevilla brilla, como decimos por aquí: “Con esa luz tanespecial. Ya huele a Semana Santa”.
Semana Santa, días especiales para los sevillanos. Me obligo a hacer unalto en el camino. En los lugares visitados he paseado y, también, disfrutado por sus calles, callejuelas y plazas, pero aquí es diferente, diría que, es único. Nunca apreciamos lo que tenemos, hasta que se sale fuera de nuestro “terruño”. En muchas de nuestras calles lucen hileras de naranjos, ahora cuajados de azahar y una alfombra de pequeños pétalos blancos cubre sus aceras y los alcorques, como singulares fuentes, rebosan como blanca espuma de mar.
Durante el año, existen gente camufladas entre bambalinas, personas que permanecen en el anonimato: restauradores, plateros, escultores imagineros, artesanos que se dedican al Arte Sacro, bordadoras, talleres de costura; otros, que forman una gran familia se llaman hermanos, también los capillitas tienen su misión. Se celebran cabildos, elecciones, quinarios, septenarios, funciones principales, traslados, vías crucis, dedicación al culto de las respectivas imágenes de ferviente advocación. Todo quedó atrás. Ha pasado el tiempo de cuaresma, las hermandades ya están preparando sus salidas procesionales. La Primavera, como siempre, ofrece un lugar: Sevilla, como puerta de entrada a la semana grande, engalanándola con azahares, por techo un cielo azul y como luz el astro Sol. La madrugada del Jueves Santo la Luna llena iluminará las calles con sus plateados rayos. Sevilla, como siempre agradecida, acepta. Como broche a este anual acontecimiento, se celebró el Pregón de la Semana Santa año 2.010, un hijo de nuestra tierra, por nombre Antonio Garcia Barbeito, periodista, escritor y poeta, con palabras expresadas con el corazón el pregón nos dedicó.
No puede verbalizarse; respirar esta especial fragancia de la flor de azahar, que nos envuelve hasta embriagarnos y, cuando despertamos de este fascinante letargo, ya pasaron esos días en que las saetas sesgaron el aire, se apagaron los pabilos de la cera, el aroma del incienso se evaporó y reina el silencio de las marchas procesionales. Todo un ritual, para dar paso al embrujo que rompe este silencio con las alegres notas de la guitarra y el cante por sevillanas acompañando el son con las palmas al compás. Así comienza la inigualable Feria de Abril. La idiosincrasia de este lugar, situado en una esquinita del mundo.
Mañanas abrileñas, en las que se da cita el vasto colorido fugado de la paleta de un pintor. La alegría, la gracia y el tronío hacen acto de presencia. Los carruajes de caballos, según sus diferentes denominaciones, enganchados a la calesera, a tronco, a la cuarta y a la media potencia, enjaezados con los inconfundibles arreos, impecable el dorado de sus herrajes, adornados con borlares y los alegres tintineos de los cascabeles. La belleza de sus mujeres ataviadas con sus trajes de gitana, adornando su cabeza con peinetas y flores, en sus ágiles manos, como aleteos de paloma, repiquetean las castañuelas y las palabras surgen con música de sevillanas. Los jinetes, luciendo su traje campero, zahones de cuero y sombrero de ala ancha, se cruzan en el paseo entre los carruajes, mostrando orgulloso la doma de su montura. La mujer también ocupa un lugar preferente en este paseo matinal, mostrando sus habilidades como amazonas, luciendo una elegante vestimenta reminiscencia de una moda ya pasada. Los pequeños y adolescentes, también participan en un alarde de seguir las tradiciones de la tierra.
A media tarde, los aficionados a la Fiesta Nacional y foráneos que nos visitan, comienzan el espectacular paseo desde la Feria al coso. Bordeando el Río Guadalquivir, en el último tramo se alza la Torre del Oro, fiel vigía, que da la bienvenida al lugar donde se celebran las corridas de toros: Plaza de la Real Maestranza, quizá de las más antiguas de España, emblemático monumento. Tal vez, el ambiente que se genera antes de la corrida es ya un disfrute para el aficionado y para el espectador que asiste desde el otro lado de “la barrera”.
En el interior, la bullanga resuena en los graderíos, el pregón “al rico helado” se confunde con el “agüita fresca”, un ir, venir, sube, baja de las gradas al gentío revoluciona. El humo de los puros habanos, como una blanca nube se eleva escapando de lo que se avecina. El reloj, que cuelga en uno de los arquillos, parece que frena a las manecillas en su recorrido hacia el punto del inicio. Mientras tanto, se puede disfrutar de una espectacular panorámica desde sus gradas, balconcillos, arcadas y al fondo, con timidez, se asoman la Giralda y la Catedral Metropolitana. El ruedo cubierto de amarillo albero, prisionero por el doble anillo rojo que le encierra, el que siempre intentó desafiar a la circunferencia, sin conseguirlo. El tiempo es el justo para dar comienzo al paseíllo de los toreros. El silencio, omnipresente en las tardes de toreo, aparece en la media luna del ruedo.
El colorido sin par de la inigualable Feria de Abril y la magnificencia de la Semana Santa, acontecimientos contradictorios que se celebran con un intervalo de una o dos semanas, dependiendo de las fases lunares, guía por la que se rige la Iglesia, y que los sevillanos siempre esperamos con impaciencia e ilusiones.
Azahar y clavel reventón, flores que los sevillanos hemos unido en una pareja sin igual, más bien, la consideramos como nuestras flores señeras que anuncian las Fiestas de Primavera.
A la vuelta de la esquina, nos esperan los días de Mayo, inmaculados, llenos de candor, de flores a María, blancas mariposas se pasearán por nuestras calles y gorrioncillos con plumaje azulino y blanco les acompañarán en ese día que, según la tradición: “Nunca olvidarán en su vida”.
Así es mi Sevilla.
Publicado el Lunes, 22 de marzo del 2010 por Reyes Caceres
Tomas Tranströmer es el poeta vivo más importante de Suecia, eterno candidato al Nobel. Psicologo de profesión, ha compartido su trabajo con una extensa y profunda obra lírica. Publico su primer libro a los 24 años, alcanzando gran éxito, y desde entonces se han sucedido los poemarios en los que se observa una constante evolucion pero siempre con unas constantes estilisticas constantes. Ahora se edita “El cielo a medio hacer” antologia de toda su trayectoria, prologada por Carlos Pardo, que incluye fragmentos de prosa poética, vivencias del escritor y una selección de haikus.
La fuerza y plasticidad de sus imágenes es lo que llama poderosamente la atención como en el poema “Postales negras” : “La agenda llena, futuro desconocido./El cable canturrea la canción popular sin patria./Nieve sobre el mar inmovil como plomo. Luchan/sombras en el muelle./En mitad de la vida sucede que llega la muerte/a tomarle medidas a la persona. Esta visita/se olvida y la vida continúa./Pero el traje va siendo cosido en silencio”.
Tranströmer es un poeta transversal a los istmos y experimenta con material surrealista, modernista, etc, en un proceso depurativo hacia la busqueda de una mayor simplicidad y desnudez. Su lenguaje es elegante desde el punto de vista formal, a la vez que audaz: “el periódico, gran mariposa sucia”.
La mirada de Tomas T. se dirige de modo especial a la naturaleza, en complicidad con el hondón del alma humana, de la que es buen conocedor por su profesión. La temática predominante aborda los universales de la poesía: el dolor, el amor, el tiempo, la muerte, la ausencia…Siempre con el afán de mostrar retratos cotidianos de la realidad cercana, también la geográfica, con sus poemas Bálticos y sin olvidar el arte o la música.
Destaca la sensibilidad de sus haikus: “El silencio gris/Pasa, azul, el gigante/La brisa del mar.”
El poeta sufrió una hemiplejia en 1990. Desde entonces no puede hablar pero si conserva el don de escribir. Resulta casi profético el poema “La plaza salvaje” (1979) : “Cansado de todos los que llegan con palabras, palabras, pero no
lenguaje./Parto hacia la isla cubierta de nieve./Lo salvaje no tiene palabras./¡Las páginas no escritas se ensanchan en todas direcciones!/Me encuentro con huellas de pezuñas de corzo en la nieve./Lenguaje, pero no palabras.”
Aunque la imágen de la portada es mínima a pesar de todos los esfuerzos informáticos, se trata de un gran libro. Liverpool Street ha recibido el Premio Buxtehuder Bullede Alemania. Puede parecer una novela más del tema nazi, pero no es así. Arranca en 1939 y se centra en la mirada de Ziska, una niña de diez años que contempla los acontecimientos que le rodean, entre otros “La noche de los cristales rotos”. Sus padres para protegerla la envían a Inglaterra donde es acogida por un matrimonio. La niña sufre sentimientos encontrados entre su doble familia y ocurren muchas cosas que no voy a revelar aqui. Lo interesante es el punto de vista. Lo importante no es la guera sino las vivencias y reflexiones de la protagonista. La autora construye un lúcido retrato del mundo contemplado con diez años, con profundidad psicológica y abundantes guiños de humor.
Su autora, Anne Voorhoeve, sale de los railes ya transitados y construye una historia de ficción inteligente y conmovedora a la vez, valiendose de una prosa intensa y brillante, a partir de la fuerza que imprime el relato en primera persona. Y lo que considero más difícil: escribir sin deslizarse en el facil y resbaladizo sentimentalismo en que a veces incurre la literatura de temática infantil.
Siempre he admirado a un buen traductor, cuando éste con su buen hacer, me ha dado la oportunidad de disfrutar del libro de algún autor extranjero.
Tomas Tranströmer
Tranströmer
